久馬栄道の全く個人的な映画の感想 1998年版です

last updated Jan.11,1999

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これは久馬が映画館で見た映画の個人的感想です.
下に行くにしたがって古くなっています.

過去に見た映画の検索用に、 名前のリスト を作りました。 どうぞご利用ください。
以下は１２月に見た映画です

• 『ルル・オン・ザ・ブリッジ』
  あの『スモーク』の原作のポール・オースターが、 原作、脚本、監督をした映画。 実にポール・オースターらしく、話が作り込まれています。
  『僕は君のために死ねる』という言葉は、 最高の恋愛言葉なのかも知れませんが、 実際のところ、本当に死んだ人は私の廻りにいないこともあって、 ややもすれば、リアリティーを失いがちです。
  古くは漫画『愛と誠』で、ガリベンの副主人公が言っていましたが、 このシーンはすぐにリアリティーを失い、 小林まことの名作『１・２の三四郎』でパロディーとして使われる 始末です。
  このように、使われ方次第で失笑すら誘う危険な言葉を、 そこは実にポール・オースターらしく鮮やかに料理しています。
  主人公のミラ・ソルビーノの怪しい雰囲気もいいけれども、 口の曲がったジーナ・ガーショウも私の好みです。 ただハーベイ・カイテルは、胸毛が濃すぎます。
  
• 『私のバラ色の人生』
  主人公の少年は小さな頃から女装癖が有り、さまざまな問題を引き起こす、 という映画でして、まあ極めて現代的なテーマです。 最後は何となくハッピーだけど、なんか割り切れないものも有りますねえ。
  
• 『ニルヴァーナ』
  イタリアのサルバトレス監督による、近未来サイバーパンク映画。 なかなかの出来でした。 『ブレード・ランナー』なんかよりは、こっちの方が好きです。
  テレビ・ゲームの主人公がコンピュータ・ウィルスの影響で 意思を持ってしまう、という内容なのですが、これがなかなか 一筋縄ではいかない内容となっています。
  
• 『プリーチング』
  いやあ、とにかく今のイギリス映画は元気が有る。 ボンデージ、ＳＭ、ピアッシング、何でも有りの映画でして、 とにかく、そういった人達がてんこもりで出てきます。
  主人公のグィネヴィア・ターナーが、とにかく良いです。 それにしても、普通ＳＭなんかだと、やけに暗い映画が多いですが、 ヨーロッパでは、歴史の違いからか、明るいんですねえ。 とにかく観る価値アリ。
  
• 『死の王』
  去年見たのですが、もう２度と観ることはないと思っていたのですが、 『プリーチング』との２本立てで、見てしまいました。
  段々人間の死体が腐って行く映画で、本国のドイツでは上映禁止、 フィルム没収となった映画なのですが、最後のエンド・ロールを 見ていると、特殊効果の人間が出てきますので、 やっぱりあれは特撮なのでしょうねえ...
  
• 『ゴダールのリア王』
  あのゴダールだからなあ。 見に行こうかどうしようか、結構迷いました。 で、観て後悔しました。
  私達が大学生の頃は、 何か難しい本を読んだり、難解な映画を見るのが、 （拷問のようでもあり）大学生のファッションだったりしたものです。 もっとも、それをどのくらいの人が理解していたかは 疑問ですが、とにかく難しいものに取り組むのが良いんだ、 という風潮だったですねえ。
  現在、大学で教えるようになって、 そう言った風潮はあまり良いものではない、 と思っています。 わけ分からないものを作り出す人と言うのは、 大学教授などでは、自分がわけが分かっていない場合が多いのです。 本当にわけの分かっている大学教授は、 『難しいことを易しく、易しいことはより深く』するものです。 まあ、ゴダールがわけが分からず作っているとは思えませんが...
  確かにゴダールの長編デビュー作『勝手にしやがれ』は 画期的だし、今では多くのコマーシャルでその映像表現が 使われてしまっていて、何が画期的か分からなくなっていますが、 それぐらい影響力が有ったわけです。
  ところが、最近はコマーシャルや音楽ビデオ出身の優れた 映像作家が出てきて、 『ダーク・シティー』を見ても分かるように、 彼らは革新的な映像で、しかもわかりやすいのです。
  現代、芸術的と言われる『プロスペローの本』なんかでも、 ゴダールに比べれば分かりやすいです。 とにかく、今見ると何て変な映画を撮ったものよ、 でもゴダールだから、ありかな。
  見所は、そもそもこの映画は脚本をノーマン・メイラーが 書く予定だったのですが、１晩で喧嘩別れしてしまって 破綻した、と言う経緯があるのです。 その罪滅ぼしと言うわけでも無いでしょうが、 ノーマン・メイラー親子が本人の役で出ています。
  その外、ウッディー・アレンはなぜこんな所にいるのか、とか、 ずいぶん安く撮れるのに、と思ったら、 １４０万ドルもこの映画にかかってる、とか、 わけのわからなさは格別です。
  
• 『ナイト・ウォッチ』
  イアン・マクレガー主演のサスペンス。 はっきり言って恐かった。 というよりも、掟破りの手法です。 もっとも『セブン』のように完全な掟破りではなく、 映画として許容できるぎりぎりの範囲ではないでしょうか？
  監督はオール・ボールネダルで、 彼はオランダで『モルグ』という映画を大ヒットさせ、 そのリメークとしてハリウッドで本作を作ったわけです。 ですから非常に脚本（あの、ソダーバーグも協力している） とか背景の使い方（ガラスに映った姿の使い方など）とか、 洗練されていまして、 初めから完成度の高い作品となっています。
  その脇を固める俳優陣がまた豪華で、 プロデューサの力の入れようが、伺い知れます。 まず、フランケンシュタイン顔のニック・ノルティーの 圧倒的な説得力。 ユアン・マクレガーの恋人役に、『トゥルー・ロマンス』が 大変印象深かったパトリシア・アークエット。 彼女がスタイルも表情もだらけきって演じた『アメリカの災難』は、 ここ何年かのベストのコメディーでしょう （ただデビット・リンチの『ロスト・ハイウェイー』はわけ分からなかったけど）。 その『アメリカの災難』で競演したジョシュ・ブローリン。 なかなか実力派の俳優を揃えた物です。
  あと、メイン・タイトルをデザインしたカイル・クーパーは 好きです。 なかなかメイン・タイトルも見ものです。
  
• 『従姉ベット』
  従姉の名前がベットなのですが、 これをジェシカ・ヤングが演じていまして、 なかなかのブ女ぶりで、良かったです。
  モーパッサン原作で、１９世紀のフランス、 したたかにたくましく生きるベットの復讐物語なのですが、 ベトベトせずに、かるやかな音楽に乗って、実に鮮やかに 復讐するのです。
  まあ、出てくる女の全てたくましいこと。 男は全てわき役ですねえ。 特に、『バック・トゥー・ザ・フューチャー』では 単にかわいいだけだったのに、 ポール・バーホーベンの『ショウ・ガール』や 『リービング・ラスベガス』ではえらく成長した 演技を見せてくれたエリザベス・シューの お尻は良かったです。
  
• 『地球は女で回ってる』
  あのウッディー・アレンの最新作。 今回は作家の役と監督をしています。 それにしても彼のジョークで満ち満ちていまして、 とにかく、来るところまで来てしまった感じですねえ。
  かつてはヒット作を作ったのだが、最近スランプ気味の 作家のハリー。 彼の作品の登場人物は、彼の身近な人が モデルなことが多いので、 彼は廻りからは殺したいほど嫌われています。
  で、そのうち小説と現実の区別がつかなくなり、 チンプンカンプンな世界に取り込まれて行くのですが、 なかなかこの作家、一筋縄ではいかないのです。
  とにかく現実と小説中の人物が出てきますから、 登場人物の多いのには参りますが、 そのぶん個性豊かな俳優 （デミ・ムーア、ビリー・クリスタル、だいぶぼけてても必ず分かる ロビン・ウィリアムズ等など）が多数出ていまして、 なかなか楽しいのだが、 私は途中でわけが分からなくなって困った。
  
• 『キュリー夫妻』
  言わずと知れた、あのキュリー夫妻の伝記映画。 正統的なカッチリ作られた映画でして、 つまらないかと思ったら、これが以外と良い出来でした。
  まあ原作は舞台劇で、きっちり作り込まれていますから、 誰が作ってもある程度の出来には、なりますが。 日本では黒柳徹子（ぴったりですねえ）が主演で、 かなりロング・ランしたらしい。
  それにしても科学が抱える問題というのは、 １００年以上前から、何も変わっていませんねえ。
  
• 『始皇帝暗殺』
  古い時代の中国を描くというのは、以外と大変ではないだろうか？ 我々がよく知っているべん髪とか、チャイニーズ・ドレスなどは、 みな遊牧民族の風習で、遊牧民族が中国に王朝を立てた 元以降だから、それ以前に中国人がどのような格好をしていたか、とか、 どんな髪型をしていたか、などというのは、日本人はほとんど 知らないかも知れない。
  今回は中国で作られたので、そう言ったことも、ちゃんとしているのだろうが、 結構違和感が有って、楽しかった。 でも始皇帝って、あんな人物だったのだろうか？ 私にはだいぶ疑問が残る（特に始めの方で、飛び跳ねて来るあたり）。
  監督は陳凱歌。 この人の演出に、そつがあるわけはない。 見事な映像。 これほど多くの人間を動員することは、人件費の高い国では ほとんど不可能であろう。 これだけの大セットにこれだけの人の多さ。 これだけでも観る価値はある。
  でも、どうしてもデビット・リーンなんかの、大作が山ほど作られた 時代と比較してしまうと、沢山人がでてくるシーンに ムラが有るのです。 後の戦闘シーンで、あれほど人を出すのだったら、 始めから出せば良いのに、と思ってしまいます。 それでも『ベンハー』の競技場よりも広いところで 撮影された映像は、圧倒されますが。
  
• 『トゥルーマン・ショウ』
  映画というのは、しょせん虚構の世界なわけで、 その中でどのくらいリアルかが勝負なのですが、 この映画は初めからそれを逆手にとる、 面白いです。
  でも、何よりも、ジム・キャリーが演じすぎていないのが良い。 いよいよもって、大スターの王道を歩き出した風格さえ 感じられます。
  ただ、これだけスケールの大きな話しなのに、 以外と小さくまとまってしまったのは残念です。
  あと、溺れそうになったときに、後ろから撮る映像は、 どこにカメラが有ったのだろうか？
  
• 『ダーク・シティー』
  今、一番お勧めの映画。 初めはミステリー仕立て。 虚構と現実の狭間で、人間の不安を上手く表現しています。 それが、どんどんスケール・アップして行き、 とてつもないストーリになって行きます。 このスケールの大きさは、夢野久作の『ドグラ・マグラ』 （ただし桂シ雀が主演した映画ではなく小説の方）に 匹敵するんじゃあないだろうか。
  映像表現もすばらしいの一言。 虚構と現実では『トゥルーマン・ショウ』も同じようなテーマですが、 こちらの方が遥かにすばらしい。
  トレバー・ジョーンズの音楽は、同じことの繰り返しで退屈なものが 多いのですが、今回はサンプリング音を駆使して、 『クリフ・ハンガー』以来の良いできです。
  ただ、ブランキー・ジェット・シティーの音楽だけはいただけない。 こういう使い方は良くない。 これだけすばらしい映像に、ただ乗りした感じです。 昔『風の谷のナウシカ』で安田成美が歌った （もう誰も覚えていないだろうけど）ようなものです。 ブランキーの音楽自体はすばらしいので、独自で ビデオ・クリップを作ったら良いのに。

• 『イヤー・オブ・ザ・ホース』
  ニール・ヤングのバンドをジム・ジャームッシュが ドキュメンタリーで取った映画。
  昔、６０年代のアメリカのロックというのは、 クリーデント・クリアーウォータ・リバイバル（C.C.R.）なんかに 代表されるように、汚い感じがしたものです。 でもその中でも、ニール・ヤングは妙にあか抜けした、 ハイ・センスな感じがしたものです。
  今回、最近のニール・ヤングを見るに、 ２０年かかって、あの汚い感じに同化してしまったか、 ということですか。 音楽自体は相変わらずすばらしいのに、 どうなっているんだ。 特に、あのズルズルの単パンは止めて欲しいなあ。
  音楽はお勧めなので、目でもつぶって観てください。
  
• 『アンツ』
  コンピュータ・グラフィックを駆使して、 アリの世界を実にドラマチックに描いた作品。 C.G. というのは、C.G. しか出来ないことに 使うべきだと思っていましたが、 この映画の、アリの大群衆(６万匹)のシーンは、 正しい使い方です。
  『ムーラン』の雪の中で馬が走るシーンもそうなのですが、 やっとさりげなく使えるようになりました。
  まあ、昔トールキン原作の『指輪物語』映画化するのに、 莫大なお金（あれはC.G. ではないですが）をかけて、 大失敗したことも有りましたが、 やっと、まともなものが見れるようになりました。
  
• 『裏町の聖者』
  日本で人気の漫画『Dr. クマひげ』を元に、 最近『不夜城』で人気のリー・チー・ガイ監督が、 昔取った映画。 この監督、『世界のはてに』は女優の目付きが悪いのが 災いしていましたが、 今回はトニー・レオンが実に良い味出していまして、 こういった映画が好きな人には、良いでしょう。
  
• 『大閲兵』
  『さらば我が愛』で有名な陳凱歌監督が、こんな中国共産党のための 国策映画を取っていたなんて。 と言ってもさすがに名監督、とても面白い。 これは、中国のある部隊が、天安門広場の閲兵式に出るまでの、 無意味で苦しい訓練の模様をドキュメンタリー・タッチで 取ったもので、昔から見たいと思っていましたが、 やっと見れました。
  まあ中国の監督の場合、国の要請により、こういった物を 取らなければならないことは、しばしばらしいですが、 それにしても良いできです。
  
• 『ハーフ・ア・チャンス』
  まあアラン・ドロンとジャン・ポール・ベルモンドが出るとなれば、 内容はともかく、見に行かないわけには行かないでしょう。 でも監督はパトリス・ルコント。 この人にソツが有るわけないし、実に見事な出来でした。
  私は、落ち目な俳優を何人起用しても、 駄目なものは駄目だと思っていましたので、 なかなかの驚きです。 最近は音楽でも、昔有名だった人が、色んな人と組んで コンサートをやっていますが、１人でパワーが有ったときにかなうわけがない 場合が多いように思います。
  大学生になってから見たジャン・ポール・ベルモンドの映画と言えば、 リバイバルでゴダールの『勝手にしやがれ』『きちがいピエロ』 （『きちがい』は差別用語なので、使って駄目なのかなあ。映画の 本などには、このまま使われているが）なんかで、 わけ分からない人を演じていましたが、 そう言えば、小学校のとき、『華麗なる大泥棒』とか 『おかしなおかしな大冒険』なんかで、 完全にアクション・スターだったのを、思い出しました。
  当時はフランス映画は、今と違った意味で元気が有って、 エンターテイメントな映画を数多く作っていました。 アラン・ドロンなんかより、外国では人気が有ったというのも、 分かります。
  まあ、どちらにしても、パトリス・ルコントが映画を作って、 つまらないものを作るわけは有りません。 絶対見る価値アリ。
  
• 『モンタナの風に抱かれて』
  はっきり言って、この映画はお勧めです。 なかなかよくできた映画で、私は何回も泣いてしまった。
  原題は『ホース・ウィスパラー』で、馬にささやく人の意味。 なかなか勉強になったのだが、馬は人間に飼われるようになる 新石器時代以前は、もっぱら食用に人間に狩われる物でして、 馬の深層心理には、人間は友達ではなく 狩う恐ろしいものという認識があるらしいのです。 ですから馬は深層心理では人間を恐れるのですが、 その恐怖を馬にささやいて取り除く、そう言った職業が 本当に何百年にもわたって、あるらしいのです。
  現代でも、競馬で馬は友達、みたいなことを言ってますが、 勝てない馬はすぐソーセージ用の食用になってしまう （９割とも言われていますが、はっきりした数字は分からないらしい）。 この間、有名な馬が競馬の最中に足を骨折しすぐ薬殺されて カワイソウと日本中が悲しみましたが、 あんなの偽善もいいところで、 そんなのがかわいそうなら、食用になる競争馬はどうなのでしょう。 まあ競馬の世界に置いては、勝てないことが最大の罪悪なので、 その罪を受けた、というのでは、あまりにかわいそう。 少なくとも、勝つために利用できるときだけ利用するのならば、 馬と友と呼ぶのだけは、止めた方が良いと思います。
  ところで、この映画は非常に優れた教育論でもあると思います。 まず、子供に問題がある場合には、多くの場合、 親の問題であることが多い、ということです。
  この映画では、それと、馬の問題はその飼い主の問題である、 ということが二重になっていますが。
  それと教育で一番大事なことは、待つと言うことである。 こんなことは、多くの教育の本に書いてあるのですが、 それの実践の難しさが書かれた本は少ないです。 だいたい普通の人間には、どう待ってよいのか分からない。 待つことと、ほかって置くことを混同している親も最近は多い。 まあ、この映画でも見て、勉強したら良い。
  あと信頼がいかに難しいか。 なんかテレビなんかで教育論をやっていると、 今の教育が悪いのは信頼が無くなっている、なんてことを 簡単に言ってくれる人がいるのですが、 １クラス４０人も生徒がいて、信頼関係が常に生まれるなんてことは、 私にはほとんど奇跡に思えるのですが。 それに昔は信頼関係があった、などと簡単に言ってくれるのですが、 昔だってそれはめったに無かったので、たまにあると 美談として今に伝わっているだけだと思いますが。
  本当の信頼関係というのは、１対１の関係で作られるものだと 思いますし、それを学校の先生に期待するというのは無理じゃあ 無いかなあ。 まあたまたまそういう先生に巡り合えたなら、そういう先生は 大事にしましょう。
  この映画の信頼関係は重いです。 物凄く重いです。 でも、それにたまたま巡り合えた主人公の女の子は幸せです。 結局、本当に信頼できる人に巡り合うには、 こういった１つ１つの本人の努力が大事なのではないでしょうか。 何でもかんでも、学校に押しつけたって、何も解決しません。
  とにかく演技陣もすばらしいし、ロバート・レッドフォードは 『リバー・ランズ・スルー・イット』（でもこの映画、 戦前の小津安二郎の『父ありき』にそっくりだけど、誰も 言いませんねえ） 以来、すばらしい映画を作ってくれました。
  
• 『ブギー・ナイト』
  １９７０年代後半から１９８０年代にかけて、 あるポルノ・スターの数奇な半生を描いた映画。 この時代は、まさに私の大学時代なので、 かかっている音楽がまず懐かしい。
  でも、チョット長いかなあ。 あと３０分は短くなるが...
  
• 『カンゾー先生』
  去年、カンヌ映画祭で『うなぎ』でグランプリを取った、 今村昌平監督の最新作。 だいたい、有名な映画の次というのは駄目なケースが 多いのですが（黒沢明監督の『夢』や『８月のラプソディーなど』）、 この映画は結構お勧めです。
  時代は第２次世界大戦末期、日本の田舎、結構皆真剣に生きているのだが、 どことなくゆとりというかユーモアがある。 何を診察しても肝臓炎という診断を下す医者を 柄本明がまじめに演ずる。 町の皆からはカンゾー先生と言って揶揄されているわけだが、 実は帝国大学を出てドイツに留学するほどの名医なのだ。
  とにかく良く走る。 この走りっぷりは、タビアーニ兄弟の『グッドモーニング・バビロン』に 匹敵する走りっぷり。
  この先生の脇を固める俳優陣も、なかなかの物である。 一見、医者のヒューマンな物語の形式を取っているが、 なかなか一筋縄では行かない人間ばかりなのです。 世良公則の外科医は、腕はいいのだが薬中で、この難しい役を、 自然に好演しています。 麻生久美子の演じるソノ子は、なかなかそのままで（お尻もセクシーで） 良かったです。
  意外なところでは、ロマンポルノ監督だった山本シンヤも、 戦時中には居そうな勘違い人間を上手く演じています。 そして山下洋輔の音楽が、なかなか不条理な世の中の 気持ちを、上手く表している。
  こういった芸術映画という物は、案外退屈と思われているのだが、 本当に評価の高い芸術映画というのは、隠し味として ユーモアが必ずあるもので、それで最後まで見ることが出来る。
  例えば小津安二郎なども、戦後は『東京物語』や『サンマの味』など、 一見退屈そうな映画なのだが、良く見ると実に巧みに ユーモアが隠されていて、それでつい最後まで見てしまう。 それというのも、小津は戦前の無声映画時代は、アメリカのコメディー映画を 良く研究していて、『生まれては見たけれど』（私は小津の最高傑作だと 思っている）などを物にしているわけです。 だから、ユーモアも染み着いているので自然と出てくるんです。
  この映画も、ユーモアのセンスというのはなかなかデス。 実は『うなぎ』も、考えてみれば悲惨な話なのだが、妙に肩の力の抜けた ユーモアが評価されたんだと思います。
  以外にジーンと来た台詞では、ソノ子が 『戦争になってからと言うもの、皆が自分のことしか考えなくなった』という 所です。 一般に戦争中、日本人は滅私奉公ということで、自分をなげうって 全員一丸となって働いたように思われがちですが、 なんか色んな資料を見ていると、そういう人はごく一部で、 やはり生活が苦しくなると、皆真っ先に自分のことを考える、 滅私奉公も、そうしないと自分の身が危ないので、 そのフリをしている、と言った感じを持っていたのですが、 やっぱりそうか、という所ですねえ。
  というわけで、お勧めです。
  
• 『フラワー・オブ・シャンハイ』
  １９世紀末の上海の高級遊廓で繰り広げられる、女たちの物語。 監督は、ホー・シャオ・シェン。 とにかく小津安二郎を敬愛し、長回しする監督なので、 始めから延々とカメラは回ります。 徹底的にワン・シーン・ワン・カットの 見ようによっては極めて退屈な映像が続きます。
  ところがこの退屈なリズムが、いつのまにか当たり前になり、 我々は遊廓での退屈なリズムと一体化しているのです。 ホー・シャオ・シェン監督のワン・シーン・ワン・カットの映画は 数あれども、この映画はある意味で、その完成形かも知れない。
  しかし遊廓での毎日は退屈なのですが、 それはそれ、結構いろんな事件が起こるのです。 なかなか最後まで、予断を許さない展開となります。 面白かったです。
  
• 『雨あがりの駅で』
  アーシア・アルジェント、ミッシェル・ピコリ主演。 ピーター・デル・モント監督・脚本のイタリア映画。 はっきり言って、ミッシェル・ピコリ以外馴染みのない人ばっかり。
  内容は徘徊するボケ老人と、 その後をつけることを依頼された若い女性との触れ合いなのですが、 まあ私の実家にもボケ老人が居るのですが、 そんなあ、雨上がりの駅でにっこり笑って終われるほど、 現実は甘くないと思うのですが。
  それにしても元気の無い映画で、最近のイタリア映画の低迷を 代表するような出来に思えるのですが。 最近のイタリア映画と言えば、思い付くのは 『ニュー・シネマ・パラダイス』か 『イル・ポスティーノ』くらいなものです。
  それに比べれば最近のイギリス映画、フランス映画は元気ですねえ。
  
• 『ダイヤルＭ』
  言わずと知れた、アルフレッド・ヒッチコックの名作のリメークです。 とはいっても、これほど有名な映画をリメークするのですから、 よほど考えた内容となっています。 事実私も、原作のことはしばし忘れて、映画に夢中になりました。
  新聞の映画欄にも書いてありましたが、マイケル・ダグラスが 出てくると、だいたい映画の内容が分かってしまうというのも、 困ったものです。 でもグウィネス・パルトロウの美人なことで、許してしまおう。 彼女のあいまいな表情は、こういった役でないと、 生きてきません。 まあ『大いなる遺産』は失敗だったんじゃあないでしょうか。
  
• 『相続人』
  ジョン・グリシャミ原作なので、やはり期待度は大きいです。 ケネス。ブラナーの控え目の演技はなかなか良かった。 もう『ハムレット』のような濃い演技は、どうでも良いですねえ。 でも題名で結末が分かってしまうので、 もうちょっと工夫した方が良いかも。
  
• 『マーチュリー・ライジング』
  国家の暗号機密に関わる話。 それにしても、こういった話は十分おきうる話しです。 良くある話としては、新しい暗号を発明した大学教授などが、 その暗号の強度を試すために、 懸賞をつけて大学生に出題することがあります。 ですから、それを懸賞雑誌で行ったとしても、 さほど不思議ではありません。
  また自閉症の人が、恐るべき知的能力を持っていることは、 映画の『レイン・マン』などでも描かれています。 あの映画では、博打のブラック・ジャックで 大儲けするわけです。
  現在行われている賭博で、唯一ディーラーに勝てる物は、 ブラックジャックなのでして、数学者が書いた本まであります。 でもディーラー側もそれを防ぐために、 現在はトランプを６組使っています。 以前は４組だったのですが、それですと既に出た絵札を全て 覚えることが出来るので、ディーラー側は確率的に負けるらしいのです。 でもレイモンドは６組のトランプでも全て覚えることが出来るので、 勝ってしまうわけです。
  そんなわけで、この映画には相当の信憑性がありますが、 それにも増して、ブルース・ウィルスの役が良いですねえ。 それと子役の演技が凄いです。 ダフティン・ホフマンにも負けていません。

• 『キャラクタ・孤独な人の肖像』
  いやあ、良い映画でした。 最近のオランダ映画の充実ぶりは、たいしたものですねえ。 とにかく出てくる人間全てが、人間だー、って感じなのです。 これだけそれぞれのキャラが立つなんて、大変な物ですねえ。
  またふるいオランダの町並みを再現するスタッフの努力も、 大変なものです。 話は一昔前のオランダ。 皆に嫌われている差し押さえ執行官が殺され、容疑者の 青年が逮捕されるが、と言ったサスペンス仕立てですが、 とにかく皆のキャラクタに圧倒されて、 最後までグイグイ行ってしまいます。
  
• 『マスク・オブ・ゾロ』
  今まで怪傑ゾロの話は沢山映画化されているそうですが、 １９５９年生まれの私は、当然アラン・ドロンが主役を 演じた物しか見たことがありません。 でもアラン・ドロンでは、 いかにフランス人とて、ラテン系のヒーローを演じるのには 無理があるのではないでしょうか？
  今回アントニオ・バンデラスが映画に出演する気になったのも、 今までラテン人が演じたゾロがいなかったからで、 さすがにはまっています。
  しかしあまりにラテン系を強調しすぎると物凄く濃い映画になりすぎるので、 薄めるためにイギリス人俳優のアンソニー・ホプキンス、 キャサリン・ゼタ＝ジョーンゾ、スチュアート・ウィルソンなどで 脇を固めているわけです。
  話は単純明解、大好きですねえこういった話は。 ただアントニオ・バンデラスも、アンソニー・ホプキンスも、 マスクをとった方がカッコ良いのは、納得できないなあ。
  
• 『ライブ・フレッシュ』
  スペインの異色の監督、ペドロ・アルモドヴァの最新作です。 彼の作品は、『キカ』の恐るべきセンス、 『私の秘密の花園』の出来の良さ、 私は彼のセンスが好きですねえ。
  この映画は、『ライブ・フレッシュ』という題名からは なんのことやら分かりませんが、 原作の邦題の『肉体の軋み』という方が、 よりこの映画の雰囲気を伝えていると思います。
  
• 『生きない』
  たけし軍団のダンカンが脚本主演した異色の映画。 それにしても、ダンカンの絶対笑わない演技力は、鬼気迫もるのがあります。 よほど普段から、たけし軍団でいじめられて 表情作りに勤めているのでは無いでしょうか。
  とにかく、このような内容の映画で、２時間ももつかいな、と 初めは思っていたのですが、出てくる人間が全て おそろしく癖のある人間ばかりでして、 それを見ているだけで楽しいです。
  
• 『スライディング・ドアー』
  今のりに乗っているグウィネス・パルトロウが主演の恋愛映画。 ある時、もしもあの時地下鉄に乗れたら、乗れなかったら、 という事で、２つのドラマが同時進行していくのです。
  彼女の魅力は､美人の顔にふと表れる虚無の表情だと思うのですが、 それが『大いなる遺産』ではマイナスに働く時もあるのですが、 この映画は良いですねえ。
  だいたい私は過去を振り返らない、と言う心情でやって来たので、 『もし....だったら』と考えるのはあまり好きでは無いのですが、 この映画はそういう事抜きにして、ストーリーがあまりに面白いので、 いっきに最後まで見てしまった。 とにかくこの映画の成功は、実に巧みな脚本にあると思います。
  
• 『アヴェンジャーズ』
  昔、テレビシリーズで有名だったらしい『おしゃれ丸秘探偵』の 映画のリメークらしいのですが、 元ネタを知らないので、まあどうでもいいや、 という感じで見に行ったのですが、 これがなかなか良かった。
  もっとも最近は、スパイス・ガールズが主演した『スパイス・ザ・ムービ』や ６０年代ファッション炸裂の『オースティン・パワーズ』等の イギリスお間抜け映画にだいぶ脳味噌が犯されているので、 そういった意味では、この映画はお間抜けパワーが足りないような 気もしますが、まあ良いでしょう。
  とにかく特筆すべきは、ユマ・サーマンの怪しい魅力に尽きるのでは 無いでしょうか。 『ガタカ』の彼女は違和感があるし、『バットマン＆ロビン・ミスター・ フリーズの逆襲』ではシュワルツネッガの迫力に負けて 彼女の魅力はいまいちだし。 この映画の彼女はいいです。
  また、レイフ・ファインズも、『シンドラーのリスト』を やるような厚みのある俳優ではないので、 この映画くらいがちょうど良いのではないでしょうか。
  
• 『プライベート・ライアン』
  プライベートとは、兵卒のことです。 ゴールデン・ホーン主演の『プライベート・ベンジャミン』と同じ使い方です。
  私の友達で、原作を読んであまりに酷いので、映画には行かないと 言ってましたが、まさしくそうでした。 冒頭の３０分は『西部戦線異常なし』のラストのシーンや 『僕の村は戦場だった』や『ディアー・ハンター』とともに、 長く語り継がれるでしょう。
  それにしても人間というのは、なんて脆い生き物なんでしょう。 簡単に手はもげ、足はちぎれ、水中であろうと弾は安々と体を 貫通し、いとも簡単に生命を奪って行きます。 兵士に逃げ場はありません。 この恐怖。
  そして、圧倒的な重火器の威力、戦車の威圧感、 今までの戦争映画にはなかった存在感です。 これだけでもこの映画を見る価値があります。
  感動ねらいのスピルバーグには飽き飽きして、 もう『アミスタッド』で十分と思っていたのですが、 やれば出来るじゃない、というとこですか。

• 黒沢明は死んだ
  今月の最大のニュースと言えば、黒沢明が死んだことでしょう。 それにしても、テレビなどでのはしゃぎようは異常ではないでしょうか。 ウーン、死んでからこれほどもてはやすのであれば、生きている間に もっとやっといてやれば、どんなに喜んだでしょうに。 生きている間は実に冷たかったように思える人々が、 これに便乗していかにも黒沢明を敬愛していたように語るのは、 何だかいやだなあ。
  黒沢明を語るときに、どうしても避けれないのは、 昭和４０年(1965年)『赤ひげ』を撮影してから、 昭和５５年(1980年)『影武者』を撮影するまでの１５年の間でしょう。
  この１５年の間に、実にさまざまなことがありました。 まず自殺未遂、いったい何があったのかは詳しくは知りませんが、 当時小学生の私は新聞でこの記事を見て、 漠然と日本映画はもう駄目だと言われていましたけれども、 ついに来るところまで来たなあ、というイメージを抱いたことを 覚えています。 とにかく黒沢明の廻りには、次から次へと不幸が訪れます。 三船敏郎はいったい何があったのか 『赤ひげ』以降は黒沢映画に出ていませんし、 東宝は日本映画の斜陽とともに黒沢に協力する気も体力も無くなり、 黒沢組と言われた優秀なスタッフも去り、 おまけに詐欺しまがいのプロデューサには騙され、 そのごたごたで、それまで親友だった脚本家の菊島隆三(でしたっけ)も去り、 どう考えたって、普通の人間だったら、はいそれまでよ、だと思います。
  その後昭和４５年に『どですかでん』を発表します。 現在はカルト的な人気のある映画ですが、カルト的な映画では、 いかんせん黒沢ファンは納得しませんし、 この映画はある意味では、私にとっては日本映画の斜陽を決定づけた映画の ようにも思えます。 当時小学校高学年だった私は、『２００１年宇宙の旅』に衝撃を 受けたばかりだったのですが、 それに比べると世界の黒沢がこれじゃあねえ、という感じだったです。
  しかし、その黒沢を救ったのは世界でした。 日本人がそっぽを向いたときに世界が助けてくれたのです。 この辺りが、黒沢が死んで騒ぐ日本人に違和感を感じるのです。 この時期に救いの手を差し出した人が黒沢を賛えるのでしたら分かりますが、 どうもねえ。
  とにかく、まずソビエトが三顧の礼をもって迎え、黒沢を最大限尊敬する スタッフで廻りを固め、新たなる黒沢組の誕生です。 なにしろ撮影に野性の虎が必要ならば、本当に探検隊を派遣して、 捕まえてくる連中です。 それにしても、６５歳になって、言葉も通じない国に行って、 はじめて外国で映画を撮影するなんて、 ものすごいエネルギーだと思います。
  とにかく『デルス・ウザーラ』は完成するのですが、 まだ日本国内の反応は冷たいような気がするし、 全盛期には程遠い気もします。
  で、ジョージ・ルーカスやスピルバーグが協力して、『影武者』が 完成して、７０歳にしてカンヌでグランプリも取り、やれやれなのです。 黒沢明５５歳から７０歳、普通の人間だったら、 もう晩年で、体力も衰えてくる頃に、 必死に戦ったのは、凄いと思います。
  しかし『影武者』も、当時の日本映画としては破格の５億円を 使った映画なのですが、今思うとやはり予算不足は否めません。 予算をけちった分だけ、映画館で見ると映像も厚みがないように 思います。 やはり『乱』の方が遥かにすばらしい映画だと思います。
  まあ、その後の映画もすばらしいですが、ある意味でおまけみたいですからねえ。
  ちなみに私の好きな黒沢映画は、 時代順に『酔いどれ天使』『隠し砦の三悪人』『椿三十郎』『乱』という所ですか。 もちろん『７人の侍』も『生きる』も『用心棒』も、その他の映画も皆好きですが。
  三船敏郎に関しては、昭和２０年代の三船というのは、 出る映画出る映画、全て異なる役だった（『酔いどれ天使』を見たときなんざ、 三船と分からなかった）昭和３０年代はわりかしと役が決まり、 昭和４０年の『赤ひげ』で、もうやる役が無くなった、という感じだと思います。
  しかし、彼の台詞は分かりにくいですねえ。 日本で黒沢の映画がいまいち評価されなかったのは、 三船の台詞が分かりにくいからだ、という説があるくらいですからねえ。
  
• 『サムライ・フィクション』
  これは日本の時代劇なのですが、監督が多くの ミュージック・ビデオを手がけた中野祐之なので、 実に映像がすばらしい。 それだけでも見る価値は十分なのですが、 内容も面白いし、俳優も風間杜夫以下、ミュージシャンの 布袋寅泰や谷啓、とにかく皆良い味出してるとしか言えないのですが、 本当に面白いのです。
  最近の日本映画と言えば、ビートたけしか、その他の芸術映画か、 不倫物かアニメか、もう分野が決まっているような感じなのですが、 この映画のように本当に面白い映画を私は待っていたのです。 こういった映画が１０本くらい出てくれば、 『幕末太陽伝』が作られた頃の日本映画のように、 本当に元気が出てくると思うのですが...
  ちなみに、この監督は黒沢明のファンなのですが、 確かに登場人物たちの人間性の味付けというのは、 『椿三十郎』の小林桂樹や入江たか子なんかに通じる 物がありますねえ。 特に風間杜夫と谷啓は。 すると布袋は中代達也だが、それほどの迫力はないとしても、 それなりに良かったです。
  
• 『ムーラン』
  最近は『アナスタシア』のように、ディズニー以外のアニメが 盛んなのですが、これはディズニーが威信をかけて巻き返しを はかったアニメ。 でも、『アナスタシア』には勝てませんが、 それなりに善戦したと思います。
  特に今回は、群衆シーンにお金がかけてあり、 雪の上を走る多くの馬とか、群衆がひれ伏すシーンなどは、 こういった技術に興味がある人には感動的です。
  かつて、このような群衆シーンは、トールキン原作の『指輪物語』を アニメにするときに、多額のお金をかけて見事に失敗しているのですが、 その点『ムーラン』は上手です。
  
• 『ミステリアス・ピカソ〜天才の秘密〜』
  これはピカソが作品を仕上げて行く過程を撮影した、 ドキュメンタリー映画なのですが、 それにしてもピカソのサービス精神たるや凄いものがありますねえ。 彼は実に気さくに、撮影の注文に応じ、 それによって、映画の完成度はすばらしいものになっています。
  監督はジョルゾ・クルーゾ。 彼はまだ世の中にホラー映画が無かった時代、 大いに我々を恐がらせてくれた名作『恐怖の報酬』の監督です。 また最近キャッシー・ベイツ、シャロン・ストーン、 イザベル・アジャーニの（まさに女のような悪魔をやらせたら天下一品の） 三人が競演しリメークした名作『悪魔のような女』のもとの映画も 作っています。
  この監督は絵画も自分で描き、その才能はピカソに高く評価されていましたので、 ピカソも彼には全幅の信頼を寄せ、それがすばらしい作品にしています。
  この映画の前半部分は、当時発明されたばかりのマジック・インクを 用いて、プラスチック・ボードの向こう側から書いてもらっています。 だから、ピカソも筆も見えないのですが、絵だけが出来て行くのです。 今時マジック・ペンなどと言うものは、珍しくもなんともないのですが、 当時は最新のインクで、ピカソもえらくその効果を気に入ったらしく、 思う存分書いています。
  それにしてもあらためて思うのは、本当にピカソは上手ですねえ。 何げない線なのですが、実に見事な牛になったり裸婦になったり、 何の迷いもなく実に何げなく、スラスラっと描いて行きます。
  ところが何が気に入らないのか、ある瞬間、まったく別の色が、 その見事なラインの上にベターと塗られ、全てはぶち壊しになり、 そこから、また描かれて行くのです。 ひたすらそれの繰り返し。 最後の油絵なんかは、本当に凄いです。
  ところで、昔は東京に行くと良くブリジストン美術館に行き、 ピカソの青の時代の『ピエロ』を見たのです。 あまり人もいないし、間近でガラスを通さずに見れるので、 大変気に入っていました。 お勧めです。
  
• 『ドライ・クリーニング』
  フランスのクリーニング屋を営む平凡な夫婦。 ある日何げなく入ったナイト・クラブで、ある姉弟に出会うのですが、 それから段々彼らの人生に狂いが生じてきます。 なかなか雰囲気のある映画。 こういった雰囲気が好きな人には、面白いと思います。
  
• 『グラン・ブルー』
  あまりに有名なリュック・ベッソンの出世作なので、 そんな説明はいらないと思いますが、今回はじめて知ったことを 書かせてもらいます。
  今回初公開から１０年目ということで、記念して、２時間１２分の オリジナル・バージョンの公開となったわけです。 思えば１０年前、何の前知識も無く、はじめて映画館のでかい画面で 英語版２時間の『グレート・ブルー』を見たときの衝撃は凄かったです。 それまで海の映画と言えば、魚がつきものでしたが、 ただただ暗いブルーの中をひたすら潜るのに感動しました。
  そのあと、２時間４８分版のロング・バージョンというのも公開されたわけです。
  ここで、この３つの関係を整理しておきますと、 始めリュック・ベッソンは映画が出来たときは２時間４８分で 作った（これがロング・バージョン） のですが、あまりに長いので自分で世界公開用に２時間１２分にカット （これがオリジナル・バージョン）し、 さらに公開されるときに２時間にカットされたわけです。
  僕の感想では、２時間４８分のロング・バージョンは、確かにあまりにも長すぎます。 だいたい世の中には『未来世紀ブラジル』のように、監督と会社の間で 映画を短くするのをめぐって対立というのはあるわけなのですが、 では監督の希望する長いバージョンがそんなに面白いかというと、 そんなのはごくわずか、今あえて見たいと思うのは、黒沢明の『白痴』 くらいのものですか。
  その変はリュック・ベッソンがえらいと思うのは、 映画と言う商売の分かっている芸術家なのです。 だから彼が自分でカットした、今回公開されたオリジナル・バージョンも、 ちょうど良い長さだと思います。 しかも２時間バージョンではカットされている オチャメな日本人たちも出ています。
  外国人と日本のガソリン・スタンドに行きますと、外国人には スタンドの日本人が声を揃えてあいさつするのが、おかしくって たまらないらしいのです。 だから外国人の目から見た日本人の体育会系のノリと言うのも、 この映画のように見えているような気がします。
  最後に、主演女優のロザンナ・アークェットは、 TOTO（世界ではじめて MIDI をまともにコンサートで実用化したバンド）の名曲 『ロザンナ』の本人なのでスネエ。
  追伸、ところでこの間、イタリアの（何とシシリーの）友達に聞いたところ、 イタリアでは『グラン・ブルー』は全然人気がないそうです。 登場人物たちが実在の人間で、彼らについてはイタリア人は 良く知っているので、映画に出てくる人物があまりにかけ離れていて、 リアリティーが無いそうなのです。 だから日本に来て、皆がこの映画を見ているのでビックリしたそうです。
  
• 『フラッド』
  天災、強盗、クリスチャン・スレータ、うーん３題話みたいです。 天災ものはどうしたって『ディープ・インパクト』や『ツィスター』を 越えるのは難しいし、 強盗ものも出尽くした感がありますし、 クルスチャン・スレータって、私は『薔薇の名前』や『トゥルー・ロマンス』が 大好きな俳優ですけれども、最近は刑務所に入ったという噂や、 どうもパワーが落ちている感じがするし、 どれも映画では最近いまいちネタなばかりで、そう言ったものを組み合わせても 良いものは出来ないと言うのが、私の持論なのですが、 この映画に限っては上手く行ったのです。
  一つには、『スピード』や『ブロークン・アロー』の脚本でも 大変成功したグラハム・ヨストが、大変巧みな ストーリを展開して、最後まで息もつかせぬ構成になっているのです。 この脚本ならば、誰がやっても半分は成功したようなものです。
  脇を固めるミニー・ドライバーやモーガン・フリーマンも渋いです。
  最後に、冒頭のシーンは『フォレスト・ガンプ』の冒頭のシーンほどでは ないとしても、この映画にかけるスタッフの情熱が伝わってくる 良い出来です。
  
• 『プルガサリ』
  北朝鮮で作られた怪獣映画。 中に入っている人は、ゴジラの中にも入っていた人で、 その時の体験を書いた本は読んだので興味があって見に行った。
  それにしても、予想通り、あまりにプアーな特撮にぶっとびましたけれども、 それが妙に興奮するのです。 それにしても北朝鮮の兵士は暇なのか、 これでもか、これでもか、とエキストラで出てきます。 こういった所は今の日本やアメリカでは無理なので、良いですねえ。
  それにしても本当に火のついた岩（のようなもの）が、特撮なしで、 崖から人めがけて落ちて行くのには、ビックリしました。
  ところで、この映画は、作られてから１０年くらい政治的理由で上映が 禁止だったそうですが、それはやはり 映画の中で圧政をしている王が、金王朝の象徴と思われたのか、 それとも大きくなりすぎて身を持て余すプルガサリ自身が 金王朝の象徴なのか、それとも両方なのか、 何だったんでしょうかねえ。
  
• 『シティー・オブ・エンジェル』
  まあ予告編を見れば、誰だってヴィム・ベンダース監督の名作 『ベルリン天使の唄』のリメークだと思うでしょう。 その通りなのですが、こちらはこちらの良さがあります。 ヴィム・ベンダース自身が『予想は完全に外れた』と言っているんですから、 その通りに受け取っておきましょう。
  それにしても、その天使の存在感はともかくとして、 ニコラス・ケイジは、なんて胸毛の濃い天使なのでしょう。
  
• 『スプリガン』
  まあ大友克洋が絡んでいる映画ですので、 名作『アキラ』を凌げとは言いませんが、 それでもある程度は期待していたのですが、 期待は見事に裏切られました。
  まあ『アナスタシア』には完全に負けた、と思います。 『アナスタシア』は C.G. をさりげなく豪華に駆使して、 実に豊かな立体感を作っていましたが、 『スプリガン』は相変わらずの日本のお家芸の、 セル画でシコシコ動かすという方式で、貧相です。 C.G. もここぞと見よがしに出すのは、もう古いと思います。 『美女と野獣』辺りの C.G. と比べても負けています。
  ところで『スプリガン』の原作は、少年サンデーということですが、 少年サンデーも私が小学生の頃は、さいとうたかおの『デビル・キング』や 園田みつよしの『ターゲット』など、えらくリアルな劇画が多数でていて、 『巨人の星』や『明日のジョー』を連載していた少年マガジンよりも クオリティーは高かったと（個人的には）思います。 いまやアニメ画オンパレードの少年サンデーからは、想像もつきませんが。 ところで私は『デビル・キング』をもう一度読みたいのですが、 だれか持っていませんか？
  
• 『N.Y.ディドリーム』
  日本でも人気が出てきた金城武がアメリカで撮った映画。 死神役でミラ・ソルビーノが出てきます。
  なんかウッディー・アレンの『カイロの紫の薔薇』のような 幻想的な映像なのだが、どうももう少しストーリを 工夫できたのではないか、と思います。
  
• 『キスト』
  とてもキュートなモリー・パーカーが死体愛好者をとても 素敵（？）に演じる、異色な作品。 モリー・パーカーの存在感だけで最後まで 行ってしまったのは惜しいような気がする。 もうちょっとストーリに工夫があってもよいのでは。
  私としては、同じ美人を配するのなら、殺人事件フェチを描いた 『フェティッシュ』くらいの展開があってもよいと思う。
  ところで『フェティッシュ』は神戸の小学生が殺された事件以来、 レンタルビデオ屋から姿を消したそうですが、 あの事件とはまったく関係無いと思うのに、馬鹿げたことです。
  最後にドン・マクドナルドの音楽は良い。 でも映画の最後は嫌い。
  
• 『ウェルカム・トゥー・サラエボ』
  そう言えば、かつて１４年くらい前に、サラエボ・オリンピックと言うものが ありましたっけ。 これもボスニア紛争を描いた映画です。 実話というので胸にグッと来ますが、 映画としての出来も大変良いと思います。
  それにしても、画面の中にウッディー・ハレルソンがいるだけで、 『こいつはやばい』と思わせる、大変な俳優ですねえ。 『ナチュラル・ボーン・キラー』も『ラリー・フリント』 も『ワグ・ザ・ドック』も、 やばさだけは格別でしたっけ。
  
• 『アナスタシア』
  これはディズニーに対抗して２０世紀フォックスが作ったアニメーションです。 正直言って、初めは『ディズニーの真似したって、そう柳の下に鰍はいないよ』 と思っていたのですが、これが予想を遥かに越えて良く、 私は泣いてしまいました。 どうも『ノートルダムの鐘』でも泣いてしまったので、 最近この手の話には、弱いのですが。
  とにかく、ストーリもいいし、ミュージカルシーンでは、 ちょっとパクリ過ぎかな（『サウンド・オブ・ミュージック』や 『パリのアメリカ人』や『マイ・フェア・レディー』や『赤い靴』などなど） とも思えますが、すばらしかったです。
  声優陣も気合いが入ってまして、メグ・ライアンにジョン・キューザックと、 このまま実写でもう一本映画を作ってもらいたいですよ。 皇太后役には顔でキャストしたのか、アンジェラ・ランズベリー、 でも彼女は『ジェシカおばさんの事件簿』で有名ですけど、 本当はれっきとしたミュージカル俳優なんですよねえ。 ラス・プーチンには、これまた顔でキャストしたのか クリストファー・ロイドではまり役。
  絵も非常にきめが細かく、味わい深いのですが、逆に言えば ここまでやるのだったら、何もアニメーションでやる必要は 無いような気もします。 実写で『サウンド・オブ・ミュージック』に 『赤い靴』の幻想的な雰囲気を足してやっても面白いのではないでしょうか。
  
• 『ボンベイ』
  インドの民族対立を描いて、世界中の映画祭で絶賛された映画。 １９９２年のボンベイの暴動が話しの中心です。
  しかし、それ以上に特筆されることは、こんな深刻な内容なのに、 しっかりインド娯楽映画の伝統で、 主人公たちがイキナリ踊って歌い出してしまうのです (もちろん多くのバック・ダンサーを引き連れて)。 ただ国際映画祭に出品する場合には、さすがに外国人には 理解されないだろうと思ったのか、そのようなシーンはカットされています。 完全版だと２時間２１分ですが、カットされたものは１時間４１分、 つまり４０分も歌って踊るシーンがあるのです。 今回は完全版が上映されました。
  で、音楽が『ムトゥ踊るマハラジャ』の A.R.ラフマーンなのです。 この人は最近の私の一番のお気に入り。 とにかくこの音楽は、癖になります。
  私もアジアに行くと、色々現地の音楽のテープを買ってみるのですが、 いつも思うのは、音楽性の問題よりも、使用機材の安っぽさが音楽に 現れてしまうのです。 腐っても経済大国の日本では、こういったことはないと思いますが。 ところがラフマーンの音楽は、そう言った意味からも完成度が高いです。
  ところで映画では、一応の解決を見たようになっていますが、 実際のインドは、ボンベイの暴動後、ヒンドゥー原理主義の BJP が 政権を取り、さらに核実験を行ったのは周知の事実。 映画の歌の文句にもあるのですが、ブッタの生まれた地に、 ブッタはいない、なかなか映画のようにはいきませんね。
  

• 『リーサル・ウェポン４』
  何をかくそう、私はリーサル・ウェポン・シリーズが大好きなのです。 ダイ・ハード・シリーズよりも好きで、 ジャッキー・チェンのポリス・ストーリ・シリーズと同じくらい好きなのです。
  まあ、なにしろ、メル・ギブソンの原点の役ですからねえ、 それに他のアクション映画を凌駕するふっきれ方が好きなのです。 どうせ荒唐無稽な話にするなら、このくらいめちゃくちゃの方が楽しいです。
  で、今回は、いよいよメル・ギブソンには子供が、 ダニー・グローバーには孫も出来、 そして何と２人とも昇進してしまうのです。 で、体力も衰え、もう２人も駄目か、という所から.........
  それにしても、メル・ギブソンとレネ・ルッソのコンビは、 『身代金』ではまったく違う夫婦役をやっていたので、なんか変ですね。
  ところで、今回の映画で最大の見どころは、 ジェット・リーことリー・リン・チェンが、 その凄すぎるカンフーを余すとこなく見せてくれることです。
  とにかく中国武道大会で優勝して、 １９歳で『少林寺』で、その凄すぎるカンフーを披露して以来、 その実力からすると、あまり恵まれた映画経歴とは言えませんが、 やっとハリウッド・デビューして、がんばってもらいたいものです。
  最後に、もうちょっとエリック・クラプトンのギターが聞きたいです。
  
• 『オースティン・パワーズ』
  いやー、それにしても６０年代のロック大好き人間の私にはたまらないですねえ。
  ３０年間冷凍保存されていたイギリスのスパイ、オースティン・パワーズが、 その６０年代ファッションと６０年代オマヌケ・ギャグで、 悪党どもをぶっ飛ばすのですが、いやはやその痛快なこと。
  それにしても、そのデザイン・センスは、ルイ・マルの『地下鉄のザジ』や ジャック・タチのおじさんシリーズに匹敵するものがあり、 目を見張ります。
  
• 『ボクサー』
  ダニエル・デイ・ルイス主演のボクシング映画。 競演のエミリー・ワトスンと共にはまり役なのですが、 とにかく今のアイルランドの状況から行くと、どっちに転んでも、悲劇ですよねえ。 でもアイルランド顔には、ボクシングがよく似合います。
  
• 『スパイス・ザ・ムービー』
  スパイス・ガールズというポップ・アイドルを主演にした イギリス映画。 イギリスは伝統的にこういうオマヌケ映画が得意ですねえ。
  
• 『スクリーム２』
  一応ホラー映画なのですが、私には全然恐くなかった。 この監督の『エルム街の悪夢』は大好きなのに、 どうしちゃったんでしょう。
  
• 『鉄仮面』
  レオナルド・デュカプリオが２役やってますが、 それより脇を固めるジェレミー・アイアンズ、 ジョン・マルコビッチ、ガブリエル・バーン （おまけでジェラール・ドバルデュー）の方が見ていて楽しい 私好みの俳優。
  ストーリはあまりにも有名なので、可もなく不可もない。
  
• 『普通じゃない』
  『トレイン・スポッティング』のメンバーを集めて作った割には、 それほどは面白くない。 ただキャメロン・ディアスの異常なまでの色気は見ものです。
  
• 『アサシン（ズ）』
  どうも暗殺者というと、日本人にはゴルゴ１３の隙の無さのイメージがあるので、 これに出てくる暗殺者の隙だらけには、参りましたね。 せめて指紋ぐらい、気をつけて欲しいけど。 まあ外国では、きっと警察が無能なので、 この程度でも逮捕されないのでしょう。
  そんなわけで、内容は結構悲惨なのに、全然緊張感が無いのです。
  
• 『TAXI』
  待望のリュック・ベッソンが製作脚本を行った映画。 売りは、あの狭いヨーロッパの街を時速２５０km で 特撮を使わずにぶっ飛ばす、というもので、 多数の元 F1 ドライバーも協力しているらしい。
  確かにスカッとするのですが、映像とストーリーに もう１工夫欲しかった。 それと５リッターのベンツ２台を、 なんぼ改造したとはいえプジョー４０６では、 やっぱ無理があるのではないかなあ...
  
• 『スウィート・ヒアーアフター』
  エジプト生まれでカナダで活躍しているアトム・エゴヤン監督の作品。 カナダのある村で起こった、通学バスが湖に転落する事件を通して、 人間の癒しについて考えさせる映画で私は好きです。
  この監督は前作の『エキゾティカ』でもそうなんですが、 独特な時間の使い方が特徴です。 普通映画では、ある時間を基準に、そこから過去を回想する形で 昔に戻るのですが、この監督はいくつかの時間、過去、現在、未来が 対等に平行して描かれ、それが最後に結び付くのです。
  題名の『スウィート・ヒアーアフター』は、最後の方の台詞に 出てくるのですが、結局意味は分かりませんでした。
  雑談ですが、この監督の『エキゾティカ』は 高校生制服フェティにはお勧めです。
  
• 『ゴジラ』
  日本では、このアメリカ製ゴジラについて賛否両論らしいですが、 私は日本製ゴジラには、何の思い入れもないので、 この映画のゴジラは、大変すばらしい躍動感に満ちていて好きです。
  私達が小学校の頃、夏休み映画に行くと言ったら怪獣映画が主だったのですが、 私は凄く子供だましなような気がして好きではなかった。 ヤッパリ小学生の頃『２００１年宇宙の旅』なんかを見てしまうと、 駄目ですねえ。
  最近当時の怪獣映画を少しまとめて見たのですが、 今見るとますます子供だましです。
  それに当時も人気は下降だったような気がします。 それでゴジラに子供を作って子供のかわいさでごまかしたり、 （監督は大反対だったらしいですが）あげくの果にシェーをさせたり、 もう誰の目にも子供だましは明らかになり、誰も見なくなり、 怪獣映画は無くなったのではなかったでしょうか。
  その後、大森監督ゴジラも、縫いぐるみ、支離滅裂なストーリー （この点からもガメラの方が好きです）、と東宝ゴジラの 悪い点を全部ひきついていたのでした。
  だから今回のゴジラは、やっとまともなものが出来たか、 という処でしょうか。
  
• 『ザ・ブレイク』
  監獄を脱走した IRA がアメリカに渡り...という内容なのですが、 スティーブン・レイが渋い意外、 これと言って取り柄のない映画。
  
• 『ムトゥー踊るマハラジャ』
  いやー、この間『ラジュー出世する』を見て以来、 待望のインド娯楽映画です。 とにかく面白い。 お客さんも満員で、ムトゥーがきめのポーズのタオルを首にまくシーンでは、 拍手が起こるのです。 こんなに満員で観客が興奮する中で映画を見るのは、 （まだまったく無名だった頃のジャッキー・チェンが一躍スターになった） 『酔拳』以来でしょうか。
  内容は、とにかく意味もなく歌って踊って、暴れて、恋とロマンスと、 とにかく何でもありです。
• 『シッダールタ』
  ヘルマン・ヘッセの原作を、アメリカ人の映画監督コンラッド・ルークスが 映画化したもの。 若きシッダールタ（と言っても仏教の創始者のことではありません）の 悩みを描いたものです。
  それにしても、インドの時間はゆっくり流れます。
  
• 以下の映画はロマン・ポランスキーの初期作品３本です。
  職人と言われる映画監督は多いですが、真に天才なのは それほどいなく、ロマン・ポランスキーはその 数少ない一人ではないでしょうか。
  ちなみに私が思う他の天才映画監督は、 スタンリー・キューブリック、ルイ・マル。
  ロマン・ポランスキーは、ヒットラー政権下のパリで生まれ、 母親がユダヤ人だったため、収用所に送られ脱走するという、 なかなか大変な人生なのです。
  しかし戦後、西側に来てからは、 あっちこっちで女の子に手を出しすぎて、子供が出来たり、 裁判で訴えられたり、いったいこいつはどうなっているんだ、 また相手の女性もナターシャ・キンスキーを始め美女揃い、 いったいこの小男のどこがいいんだよう、というような 人物です。
  
• 『水の中のナイフ』
  鮮やかな疾走感、倦怠期を迎えた夫婦の心理的葛藤、 ジャズを用いた軽やかな音楽、 全てが才能あふれる作品。
  
• 『REPULSIONー反ぱつ(漢字がでてこない)ー』
  いやあー、本当にカトリーヌ・ド・ヌーブはいいですねえ。 ぞくぞくします。 特に最後の幻想的なシーンでの演技は見ものです。 カトリーヌ・ド・ヌーブは、『昼顔』（でしたっけ）でも いきなり鞭で打たれるシーンがあるのですが、 なかなか思い切った女優さんです。
  何と言っても１０代で撮った私の大好きな『シェルブールの雨傘』 の時には、既に未婚の母だったんですから。
  
• 『袋小路』
  カトリーヌ・ドヌーブの姉のフランソワーズ・ドルレアックが出ています。 撮影がキューブリックの『博士の異常な愛情』を撮影した ギルバート・テイラーだけあって、なかなか上手いです。

• 『L.A.コンフィデンシャル』
  期待も大きかったが、その期待に答える内容になっていて満足です。 とにかくお勧めです。
  夢の街ロスアンジェルスで起こった殺人事件、 それにまつわる、色々な人々が絡み合い、実に面白いのです。 ここに出てくる人々は、世の中がきれいごとだけでは動かないことを、 重々承知で、しかもきれいごとで動いてみたり、とにかく 目が離せません。 そして一人一人の描き方が、相当骨太に描かれているのです。
  監督はカーティス・ハンソン。 彼の『揺りかごを揺らす手』は、大好きな映画なのです。 おそらくあの頃前後２〜３年以内に作られたサスペンスの中では、 一番面白かった映画です。
  そして、帰ってきました、キム・ベイシンガー。 私は彼女は大好きなのですが、プライベートの借金問題で しばらく映画から遠ざかっていたように思います。 それがまた復帰して、しかもアカデミー賞のおまけまで付くのですから、 嬉しいです。
• 『真夜中のサバナ』
  アメリカでもっとも美しいと言われている、南部の伝統的な街サバナ、 そこで起こった本当の殺人事件をめぐる物語なのですが、 殺人事件よりも街とそこで暮らす人々自体の方が、 よっぽど面白いのです。
  監督はクリント・イーストウッドなのですが、 私は今までの彼の映画は、まったく噛み合わないのです。 アカデミー監督賞を取った『許されざる人』は私にとっては 退屈な映画だったし、『パーフェクト・ワールド』は やたらと甘くて、全然犯罪映画としては失格だし、 『マディソン郡の橋』は原作が許せん内容だし、 『目撃』に至っては、映画の内容が思い出せません。
  だから、別に期待せずに見に行ったのですが、 むちゃくちゃ面白かったのです。 とにかくお勧めです。 映像も秀逸です。
• 『ツイン・タウン』
  イギリス人の数学者がいて、彼は『Swan Sea』つまり、白鳥の海という 大変優雅な地名の所の大学の先生なのですが、 彼の発音では『ズウァン・ズィー』と汚くなるのですが、 この映画を見て、それが正しい発音だと言うことが分かりました。 ちなみに彼の一族は、日本でも３角のボトルでおなじみの某ウィスキー・ メーカーを所有しているそうです。
  イギリスという所は、不況を脱したように日本では報道されていますが、 不況を脱したように見えるのはロンドンの(金融街の)近辺だけで、 田舎に行けば、相変わらず停滞しているなあ...という、 感じなのですがねえ。
  日本のように、東京があって、大阪があって、北九州があって、 仙台があって、名古屋があって、というのとは違い、 イギリスにはロンドンしかないようなのです。 だから田舎から皆ロンドンに出稼ぎに来ているので、 金曜の夕方は田舎に帰る人々で空港は混みます。
  で、その田舎の中でも特に田舎のウェールズの Swan Sea のお話なのです。 だいたいイギリスというのは、スコットランド、北アイルランド、 ウェールズ、イングランドの連合王国と言えば聞こえが良いわけですが、 イングランドが武力で他を植民地にしたわけです。
  で、作られた旗がユニオン・ジャックなのですねえ。 あれはスコットランドの旗(ワールド・カップなどで 確認できます)とアイルランドの旗の上から イングランドの旗(これもワールド・カップで確認できます) が押さえつけている様式になっているのです。
  じゃあ、ウェールズの旗はどうなったかと言いますと、 かわいそうなことに、無視されています。 大体がウェールズという国は、口先三寸でだまされて植民地になった、 という情けない国なので、旗の中にさえ入れてもらえないのです。
  ちなみにどうやって騙されたかと言いますと、 英語を話せない者(ウェールズの人々にとっては、これはウェールズ人の つもりだった)を王にする、ということで、両国は和解したのですが、 イングランドは幼少の皇太子(幼少なので英語が話せない)を王に 送り込んできて、まんまとウェールズを騙し取ったのです。
  もっとも、騙される方も騙される方だとは思いますが。 で、現在でも、イギリスの皇太子は、プリンス・オブ・ ウェールズという、称号を用います。 ウェールズ人にとっては屈辱的なこんな称号、 さっさと廃止した方が良いと思うのですが、 この称号はイングランド人の自尊心をくすぐるのか、 イングランド人には他に自慢の種がないのか、とにかく廃止する予定は無いようです。
  で、映画の物語なのですが、イギリスの田舎で、 兄弟大暴れ、と言ったところですか。 そこにウェールズ人の絆も絡み、なかなかデス。 それにしても、イギリスは本当に麻薬は何とかした方が良いと思いますけれども。
  この映画も、イギリスの人口の４％にすぎない貴族階級としか つきあいがない林望さんとかに、ささげますねえ。 でも、林望さんなんかは、こういった映画はどういった気持ちで 見ているのでしょうかねえ。 あれほどイギリス通で知られる人なのに、 パンフレットなんかには、感想を見たことがないのですが。
• 『モル・フランダース』
  原作は『ロビンソン・クルーソー』のダニエル・デフォーの小説で、 もとの英語の原題は 『有名なモル・フランダースの幸運と不幸なこと。 彼女はニューゲイル牢で生まれ、子供時代を除く６０年の絶え間ない 波瀾の生涯において、１２年間情婦、５回人妻、（そのうち一回は 彼女自身の弟の妻）、１２年間泥棒、８年間ヴァージニアへの流刑、 最後に裕福になり、正直に暮らし、・・・』という、 ものすごく長いのである。
  もちろん、これが２時間の映画になるわけがなく、 大幅にカットされているのですが、 なかなか脚本の出来がよく、 モルのまっすぐな生き方が伝わってきて、 私は好きです。
  主演のロビン・ライトは『クロッシング・ガード』や 『シーズ・ソー。ラブリー』とはまったく異なり、 運命にも負けずまっすぐに自分の気持に正直に生きる女を、 力強く演じています。
• 『コレクター』
  アメリカでかなり前にヒットしたミステリーの映画化。 原作ではとても映画化できないシーンも、上手に処理している。 結構面白かった。
  『ノーマ・ジーンとマリリン』では、やけにやぼったかったアシュレイ・ジャッドも、 えらく洗練されたイメージになっていて良かった。
• 『孤独の絆』
  デボラ・カーラ・アンガーとルネ・ルッソという、 私好みの２美人が出ると、喜んで見に行ったら、 ルネ・ルッソではなく、ジェームズ・ルッソの間違いでした。
  内容は、刑務所から帰ってきたティム・ロスと その兄ジェームズ・ルッソの絆を描いた映画なのだが、 これがなかなか一筋縄ではいかないのです。 ティム・ロスの演技が凄いと思った。 胸にじーんと来ます。
• 『そまうど（漢字が出てこない）物語』
  カンヌ映画祭で新人賞を取った河瀬直美監督のドキュメンタリー映画。 田舎で暮らす六家族を描いているが、 私はこういった映画は苦手なので、コメントは控えさせてもらいます。
• 『遥かなる帰郷』
  アウシュビッツを解放されたユダヤ人が、故郷に帰るまでの苦難の道のりを 描いた作品。 監督のフランチェスコ・ロージは、オペラ歌手のプラシゴ・ドミンゴ主演、 (私の大好きな舞踏家の)アントニオ・ガデス振り付けという大変豪華な 『カルメン』とか、ルパート・エヴェレットやアラン・ドロンの息子などの 美男男優が出ている(私の大好きな)『予告された殺人の記録』とか、 とにかく手堅い演出の監督です。
  主演のジョン・タトゥーロは相変わらずです。 『バートン・フィンク』とまったく同じ味なのですが、 それでどんな役でもはまってしまうのが、彼の持ち味でしょう。
  内容はよく考えてみれば結構悲惨なのに、それほど暗くならないのは、 音楽の力が大きいと思います。 人間というのは、どんな悲惨な境遇になっても、 音楽の力で乗り越えることが出来る、というのは、 何となく救いでもあります。
  ところで、この映画を見ますに、つくづくイタリア人というのは、 戦争に向かない民族だと思います。 ビットリオ・デ・シーカ監督の『ひまわり』を見たときも、 そう思ったのですが。
  ちなみに『ひまわり』の粗筋は、 戦争に行きたくないマルチェロ・マストロヤンニは、仮病を使い 徴兵を免れます。 しかしセックスはしたいので、面会に訪れた妻の ソフィア・ローレンスとセックスをして、 それが見つかり前線に送られるという、 情けない男の物語りなのです。
  さらに前線でも行方不明になり、別の女と暮らすという話です。 いったいこの話しのどこが名作か分かりませんが、 イタリア男がいいかげんだ、ということだけは分かりました。 まあ名作と言う人も、有名な音楽と一面のひまわりのシーンしか 覚えていない人が多いようですが。
• 『メジャー・リーグ３』
  人気シリーズの３作目。
  それにしても、石橋貴明の名前が、初めにいきなり出てくるとは、 日本人として嬉しくなってしまう。 彼は、『天使たち、悪魔たち(逆でしたっけ)』と、本作の 出演料で、日本の芸能人長者番付のトップになる大きな原動力になったのだから、 ハリウッドの映画出演料がいかに凄いか分かりますよねえ。 どうりであちらの映画スターは、CM には出ないわけだ。 そんなんで、ちまちま稼ぐよりも、映画に１本出る方が、 よっぽど凄いわけだ。
  さて題名はメジャー・リーグとは成っていますが、 内容はマイナー・リーグのお話。 とはいえ、ファンの応援ぶりとか、選手のひたむきさとか、 野球の原点に戻ったようです。
  しかし、監督の言ってる内容は、『チーム・ワークが大事なんだ』とか 『練習、練習、練習でなおらない欠点はない』とか、 今時の日本のスポ・コン漫画でも言わないような、 時代錯誤的発言に終始していて、ちょっと気になりました。
  とはいえ、最後は『監督のエゴで、試合をやるんだ』となって、 ちょっと安心しましたけれども。
  それとやっぱり野球の監督というのは、 英語ではマネージャーというのですが、 仕事もそういったものですよねえ。
  だって野球って、他のスポーツに比べれば、 (ベイスターズの権藤監督も言ってますが)作戦の選択というのは、 あまりないスポーツで、 監督の最大の仕事は投手交代で失敗しないことと、 選手の力を最大限発揮できるように、 気を使うことぐらいでしょう。 まさにマネージメントするわけですよ。
  アメリカン・フットボールの監督は、まさにヘッド・コーチだけど、 野球の監督はマネージャーだと思います。 同じ監督でも、やってる仕事は全然違う。
• 『ライアー』
  ペイト兄弟という、新人の双子が監督やってます。 嘘発見機にまつわる真迫のミステリーで、ものすごく面白かった。 主演のティム・ロスは、やっぱり凄い。
  ただ、この映画が困ってしまうのは、見終わってからも、 私には犯人が分からなかったことです。 もう一度見たくなる、というのは、こういう意味だったのか、 というわけなのですが、これではやっぱり困ると思うのですが。 私のように、特にミステリーの謎解きが大好き、というわけではない 観衆も多いはずですので、そこはもう少し何とかした方が良いのではないか、 と思います。
  もう一度見たくなるミステリーの代表といえば、 ブライアン・シガー監督の『ユージュアル・サスペクツ』ですが、 どちらも若い才能が開花した(ブライアンは２９歳)映画ですが、 『ユージュアル・サスペクト』は見終わった段階でとりあえず 謎解きは分かるのですが、さらに深く知るためにもう一度見たくなる、 というわけでして、こっちの方が優れていると思います。
• 『レイン・メーカ』
  何ともさわやかで、鮮やかで、最後は少しほろ苦さもあるという、 まことにバランスの取れた映画です。 内容は新人の正義感あふれる弁護士が、 理想と現実の間で成長して行くというものですが、大変面白い。 最近どうしていたのだろう、というミッキー・ロークの 悪徳弁護士の憎めないキャラクターも良い。 ただコッポラが監督した映画にしては、やや 小振りかなあ、といったところですが、最近のコッポラは、良質な フィルム・メーカを目指しているので、これでいいのかも知れない。
  それにしても、主人公のマッド・デーモン演じる新人弁護士には、 運がありますねえ。 題名の『レイン・メーカ』は金を雨のように降らせることの出来る男、 という意味らしい。 運のある人間というのは、初めから分かるものなのですね。 マンガ『ナニワ金融道』の灰原君も、初めからつきがありましたが、 ついてるということは、そういうものでしょう。

• 『中国の鳥人』
  椎名誠原作の小説の映画化。 いやー、それにしても笑わかしてくれました。 主演の本木雅弘よりも、その脇を固めるマコ・イワマツや 石橋蓮司の方が衝撃的だった。
  とにかく中国の奥地ファンの私にとって、すべてがうなずけることばかり （私のホームページの、立体写真のコーナーの、 タクラマカン砂漠、パミール高原もよろしく）。 とにかく、ここでは何が起こっても不思議ではない、のです。 もっとも、トイレに屋根くらいはありましたが、壁が無い所はありました。 大体はトイレは、中でするより外でした方がましな所ばかりです。 さすがに車のドアが外れることはありませんでしたが、 私達の乗ったバスの中にガソリンが染みていて、タバコを吸うと危なそうでした。
  特に中国人が「ダイジョウブ、ダイジョウブ」と言ったときには.... なのです。 映画でも言っていたので....だと思いました。
  とにかく中国は奥地に限る。 トイレを克服して、奥地に行こう。
• 『不夜城』
  歌舞伎町のチャイニーズ・マフィアの抗争を描いた作品。 日本がお金を出して、スタッフをアジアの国々から集めた珍しい作品。
  監督は『世界のはてに』のリー・チー・ガイなんですが、『世界のはてに』は 物語は私の大好きなスコットランドなんかが出てきて大変いいんですが、 主演女優のケニー・チャンの目付きが恐くて映画に集中できなかった。 しかし『不夜城』は、相当良い。
  金城武よりも、山本未来の演技力に圧倒されっぱなしだった。 実に巧みに妖女ぶりを演じている。
  最後に、出演者達の日本語は相当下手で、聞きづらかった。 黒沢明監督の映画の三船敏郎よりも聞きづらいです。
• 『BE MY BOY』
  香港のゲイを描いた作品。 まじめに描いています。 監督のシュウ・ケイは、『喝采の扉』でもいかにも映画らしい映画を 取っていまして、こういった映画はうまいです。
• 『ディープ・インパクト』
  スティーブン・スティルバーグが製作しているドリーム・ワークスの 映画なのですが、ドリーム・ワークスは『アミスタッド』や 『マウス・ハント』など、そこそこ面白いけれども今一つの 映画ばかりなので心配していたのですが、 ついにやってくれました、ってところでしょうか。
  監督がドリーム・ワークスの映画の中でもまあまあ面白かった 『ピース・メーカー』のミミ・レダーなのですが、 今回は見事感動大作に仕上がっています。
  試写会にいった人に聞いたら、廻りが皆泣いていた、というので、 そんなオーバーな、と思っていたのですが、 確かに泣けました。 やっぱ映画はこうじゃなくっちゃ、という所ですねえ。 これはやはりビデオでは見ていけない映画でしょう。 とにかくあんまり感動したので、他の映画を忘れてしまった。
• 『大いなる遺産』
  ディケンズ原作の古典らしいのですが、よく知らない。 足長おじさんのパターンの物語なのですが、 どこが面白いのか、よく分からなかった。 ただ、主演のイーサン・ホークはなかなかだし、 女優のグウィネス・パルトロウも、１０歳のエステラを演じた ラクエル・ボーディーンも、なかなかそそられますねえ。
  ただ、絵は本当の画家が描いているのですが、なかなか凄い。
• 『追跡者』
  やっぱ、トミー・リー・ジョーンズの原点は、この役でしょう。 『M.I.B.』の時は単なるおじんに見えましたが、 ジェラード連邦保安官になると、断然カッコ良さが違います。
  また、脇を固めるウェズリー・スナイプスもロバート・ダウニー・Jr も なかなか良い。 ロバート・ダウニー・Jr なんか、今までで一番いいんじゃあないかなあ。
• 『ザ・ワイルド』
  山奥で遭難する、アウト・ドアーものの映画。 監督のリー・タマホリは『ワンス・ウォーリアーズ』が抜群に面白かった。 次の『マルホランド・フォールズ（日本の題名で、『狼達の街』でしたっけ）』 はスタイリッシュだったんだけど、いまいちヒットしなかったんで、 ちょっと心配していました。 とにかく『ワンス・ウォーリアーズ』はバイオレンスに満ち満ちていまして、 私は大好きです。 しかもニュージーランドの少数民族の問題を取り上げている 変わった視点の映画です。
  さてアウト・ドアーで困るのは、蘊蓄ばかり多い奴では ないでしょうか。 この映画の主人公も、初めはそうなのです。 そして自然には通用しないのですが、 段々地に足がついてきてます。 それにしても、熊は大迫力です。
• 『ブルース・ブラザーズ・2000』
  もう説明はいらないでしょう。 ジョン・ベルーシは死んでしまったけれども、彼の魂は死なないのです。
  それにしても、冒頭で、こんな処に B.B.キングがでていていいんだろうか、 とか、ジェームス・ブラウンなんか私生活の方が相当やばそうなのに、 映画で歌い狂っていていいんだろうか、とか、 エリック・クラプトンはやっぱり『クリーム』の頃の ブルースをやっているつもりなのにハード・ロックになってしまう 頃の方が面白くて、すっかりおじんになって『アンプラグド』なんかは つまらないよな、とか、ジェフ・バクスターって、こんな顔をしていたのか、 とか、音楽好きにはいろいろ楽しめます。
• 『非情城市』
  候孝賢監督で、ベネチア映画祭でグランプリを取った８年前の 名作映画なのですが、 今度『名古屋アジア文化交流祭』のオープニングで上映されたので、 見に行ってきました。 脚本を書いた呉念真さんも来ていまして、トークショウもありました。 台湾の戦後を４人の兄弟を通して描いてあるのですが、 なかなか凄かった。
  候孝賢監督は、小津安二郎のファンですから、 小津の手法、例えば長回しとか、記念写真は不吉な兆候とかと、 描かれています。
  候孝賢監督は他の『戯夢人生』などを見ても、 中国映画や韓国映画のように、 植民地時代の日本人を一方的悪人には描いていません。 まあ、日本人にも悪い人もいれば良い人もいる、というスタンスなので、 日本人としては馴染みやすいです。
  しかし日本人として考えさせられることもあります。 『非情城市』の兄弟の２番目は、日本軍に軍医として徴兵させられて、 帰ってきません。 第２次世界大戦には、日本兵として多くの韓国人や台湾人も徴兵で 出兵しているのですが、そういったことに興味がある日本人自体がほとんどいません。 なぜなんでしょう。
  最近の朝日新聞の記事（と言っても、私はあまり朝日新聞は 信用していないのですが）によりますと、 第２次世界大戦のＢ級Ｃ級戦犯（東城英樹なんかはＡ級戦犯）は、 日本の将校が下っぱに罪を着せた例がたくさんあるらしい、 というような内容でした。 そうした場合でも韓国や台湾の軍人は立場が弱く、 ほとんど助からなかったそうですから、 戦争というものというのは、 つくづく不条理なものです。 あくまでも弱いものに、いきます。
  だいたい第２次世界大戦は、日本軍は下士官（一番下）は優秀、 士官はボンクラ、参謀本部、外務省は大馬鹿者、という風に、 評価が決まっているようです。 参謀本部の無能さ、責任を取らない体質、というのは、 今に至っても官僚、大会社の重役に見事に受け継がれていまして、 もはや日本のお家芸の様相を呈しています。
  特に陸軍大学（当時は東大よりも難しい超エリート）出身の者どうしで 庇いあい、作戦で失敗してもしばらくはコースから外れても、 しばらくして必ずもとのコースに戻ってくるのは、 高度に機能的集団である近代軍隊では、いかに日本が村社会だと言っても、 信じられないことです。 最近の研究では、日本が物資でアメリカに負けるのは終戦間近に成ってからで、 それまでは作戦で負けていたそうなので、 いかに参謀本部が（ペーパー試験だけの者が）無能か分かります。
  また見逃されがちなのは、日本の外務省の無能で、 日本が真珠湾で宣戦布告をしなかったのは、 単に日本大使の無能、単に事務的手続きを怠けただけ、 しかもその理由が、前日宴会をしていた、というから、 こいつら全員死刑に値すると思うのですが。
  またユダヤ人を何千人も救った杉原ちうね（漢字が分かりません）さんも、 外務省を首になったのは戦後でして、 外務省は何をしたか、ではなく、外務省に逆らうのがけしからん、 というお役所根性丸出しの理由なのです。 最近名誉回復がなされるまでは、ずーーーーーと不名誉のままだったんですが、 名誉回復も外国で問題になったんでしぶしぶやっと行うあたりが、 日本のお役所ですねえ。
  さらに最近の湾岸戦争でも、肝心のときに大使が休暇を取っているし、 肝心のときに大使がいないというのは、 日本の外務省の得意技になりつつありますねえ。 しかもお咎めないのも、日本の官僚の特徴です。
  ところで『非情城市』では台湾で長らくタブーだった2.28事件が、 はじめて公に描かれた、というのも話題です。 この事件は、戦後中国大陸から共産党政権に追われてやってきた国民党政権の軍隊が、 １９４７年の２月２８日に台湾人を何万人も大量虐殺する事件です （もっとも国民党政権の言い分は、共産党主義と絡んで複雑なのですが）。 今でも国民党政権の影響はかなり大きい（半永久的に国会議員を やっているものが大量におり、それらは国民党）のですが、 それでも台湾も解放されてきたので、 やっとこういった映画が作られるのです。
• 『パーフェクト・サークル』
  ボスニアの紛争を子供を通して描いた映画。 カンヌ映画祭でグランプリを取ったのだが、 取るだけのことはある。 最近はこの地域の紛争を描いた映画が多くあるのですが、 それらに共通しているのは、 単に、戦争悲惨、子供かわいそう、といっただけの映画ではなく、 何かがあるのです。
  アメリカがベトナム戦争を（『ディアー・ハンター』や 『地獄のもくじろく』を含めても）わりかしと、 ベトナム人かわいそう、アメリカ人酷い人、 アメリカ人も傷ついた人、という風に、 画一的にしか描けなかったように思う。 それに比べると、次にあげるように、この地域を描いた映画は、 実にバラエティーにとんでいます。
  私の好きなこの地域の紛争を描いた映画をあげておきます。
  • 『アンダー・グラウンド』
    戦争も悲惨も、豪快なバルカン・ブラスの音色で 笑い飛ばしてしまう、すさまじいエネルギーの映画。 このエネルギーだけで、カンヌ映画祭でグランプリを取りました。 日本のロックバンドも、せめてこのくらいエネルギーがあれば、 もっと面白いのに。
    ところで、バルカン・ブラスのすさまじさは、 サントラ版では実感できないのですが、 何か良いＣＤはないものでしょうか？
  • 『ブコバルに手紙は届かない』または『ブコバル』
    もう、涙涙でしか語れない物語。良かった。
  • 『ビフォアー・ザ・レイン』
    これはちょっと変わった物語。 マケドニアの修道院からロンドンに、それからまたマケドニアに。 物語が円を描いているのですが、透き通った透明な空間が美しい。
• 『十二夜』
  シェークスピアの原作の映画化だが、これは相当上手にいった方だと思う。 シェークスピアの劇ですと、どうしてもローレンス・オリビエとか ケネス・ブラナーとか、俳優の方が物語に勝ってしまうのだが、 それだと逆に物語が十分楽しめないような気がする。
  この映画は、出演者が皆控え目で、皆十分に物語を物語るのに 集中していて、非常に楽しい出来になっている。 主演のイモジェン・スタッブス（監督の トレバー・ナンの奥さん）を選んだ時点で、 もうこの映画は成功したといってよい。
• 『ガタカ』
  結論から言うと、たいへん面白かった。 ジャージー・フィルムという、俳優のダニー・ディビットたちが 作っているちょっと気になるフィルム・メーカーがあるのですが、 そこの製作作品。
  ジャージー・フィルムからは、 『リアリティ・バイツ』（ウィノア・ライダーがちょっぴり かわいそうだった、なかなかの秀作）やクエンティー・ タランティーノ監督でカンヌでパルム・ドール（事実上の最高賞）受賞した 『パルプ・フィクション』とか、私はいまいち気に入らないんですが 『ゲット・ショーティー』とか、なかなかの秀作揃いなのです。
  未来、完全に管理された世界。 なんか『未来世紀ブラジル』を彷彿とさせるのですが、 どちらも血も涙もない未来なのですが、 『未来世紀・・・』は完全なる恐怖の対局に、なにがしらのユーモアも あった。 『ガタカ』はユーモアも何もない、ただ凍りつく恐怖の未来、 氷のように澄み切った未来、 でも一見そんなに恐くないのです。 しかし、これほどの未来になっても、最後は体力勝負というのが、 面白い気がする。
  また、マイケル・ナイマンのエンドレスなひたすら退屈な音楽が 未来の退屈さにぴったり。
  しかし未来の管理社会の恐怖を描いた作品は多いのですが、 本当は日本は戸籍制度で、完全に管理されている社会なんですよねえ。 戸籍制度というのは、日本が植民地にしていた国以外、 例えばアメリカやヨーロッパの国などでは、 あまりない制度らしいです。 映画で見ていますと、アメリカでは身分紹介に社会保証番号（だっけ）が よく使われるらしいけど、それは戸籍制度がないためです。 以前、日本で税金の問題で国民総背番号制が問題になりましたけれど、 戸籍制度というのはそれよりも強烈なんですねえ。
• 『アンナ・カレーニナ』
  文豪トルストイの原作を、ソフィー・マルソーが主演で完全映画化。 マルソーは『女優マルキーズ』も良かったんですが、 これもなかなか演技力が良かった。
  ただ監督が、あの『ベートーベン不滅の恋』のバーナード・ローズ。 演出に難があるのではないか。 出演者達がどのような意図で動いているのか、さっぱり分からない。 だから、心理状態が分からない。 よく分からない、となります。 まあ、『ベートーベン不滅の恋』も、よく分からなかったけど。
  演出で感情移入できない分、これでもか、これでもか、 とチャイコフスキーの音楽が盛り上げます。 ただ１９世紀の映画に、ラフマニノフやプロコフィエフを用いるのは どうかとは思いますが。
  それにしても二日酔いの治療で、ブランデーを飲ませるとは、 さすがロシアですね。
  さて、 ロシア文学で私の好きな映画といえば、黒沢明の『白痴』。 実に細かい演出で、１カット１カット完璧にすべての俳優が 演技していた。あれは凄い。
  アンジェン・ワイダの『（幽霊でしたっけ）』も迫真の 心理戦で恐かった。
• 『ビヨンド・サイレンス』
  聾の両親を持つ子供が、音楽に目覚め音楽大学の試験を受けるまでを 描いた作品なんですが、とっても良かった。
  どうも身障者をあつかった映画というのは、お涙ちょうだいものに成ったり するのですが、ドイツでは身障者は色々問題を抱えながらも 普通に景色に溶け込んでいて、それでも色々家族とかと、軋轢があるわけです。
  これはそういった問題は、身障者でも普通の人間でも 同じなんだ、ということを、普通の視点で描いた映画。
  音楽のシーンがとってもよい。 日本では、音楽を教える人はいても、音楽の楽しさを教える人は 少ないのではないでしょうか。 日本では音楽の楽しみといえば、カラオケかロックコンサートで 全員揃って踊る（ロックファンの私には、たいへん気色悪いのですが） とか、もうちょっと他にないのかいなあ、といった所ですよねえ。 ホームコンサートというのは、とっても素敵ですよねえ。 ピアノの発表会よりも、こういったものの方が良いと思う。
• 『ラスト・サマー』
  若者４人にまつわるサスペンスなんですが、 チャッチ・フレーズは『気絶してたら犯人は分からない』というものですが、 私は気絶じゃあなくって、ちょっとうたた寝していたので、 犯人がよく分からなかった。
  でもけっこう面白かった。
• 『ウィンター・ゲスト』
  エマ・トンプソンとその実の母親のフィリダ・ローが実の母親役で でているのですが、結論から言うとこの映画は映画としては 失敗したんじゃあないだろうか、ということです。 少なくとも私の好みじゃあないです。
  劇を翻案したんだそうですが、劇だといいかも知れません。

• 『阿片戦争』
  監督は私の好きな『芙蓉鎮』の謝晋監督。 内容は、『阿片戦争』について書かれたものだが、 イギリスの言語同断なメチャクチャさだけでなく、中国側の 官僚の権力闘争、無責任、といったものも、 丹念に描かれています。
  この間、天皇がイギリスを訪問したときに、 イギリスの退役軍人が天皇に謝罪しろ、と抗議行動を 起こしたそうですが（といっても、イギリス的でノホホンとしたもの でしたが）、某ニュースでも『イギリスだけにはいって欲しくない』と 言ってましたけれども、私もそう思います。 日本の謝罪の経緯も問題があり、確かに第２次世界大戦の 捕虜の扱いというのは酷かったらしいですが、 それでも釈然としないものが残ります。
  イギリスがどこかの国に謝罪した、という話は過分にも 聞いたことがないのですが、あったらだれか教えてください。 彼の国は帝国主義の本家本元であり、チャンピオンの国なのですぞ。 他の国はそれをまねたに過ぎないのだけれど、 日本なんぞはイギリスほどはうまく出来なかったのですねえ。 イギリスの諺に『恋愛と戦争はどんなひきょうなことをしてもよい』 というものがありますが、近代になってから一度も戦争に負けたことがない、 実績がそれを物語っています。何せ００７の国ですから。
  もっともイングランドはそのせいで、最近までアイルランド （アイルランドはイングランドに占領され支配された国）から 爆弾テロを仕掛けられてたわけで、よっぽど酷いことをしたのでしょうねえ。 要するに、インドなどにしてきた植民地政策を、 関係がうまく行かなくなったアイルランドにしてみたら、 話がこじれにこじれて、爆弾テロになったというわけです。 日本も韓国などに酷いことをしましたけれども、韓国の人に爆弾テロをされる ほどではないですからねえ。 （というのは、言い過ぎと分かっていても、書きたいのです。）
  しかし現在のインドパキスタンの核に対する各国の対応を見ていますと、 なんか植民地の時代と何も変わっていないなあ、と思いますよねえ。 核不拡散条約（以下ＮＰＴ）という、いかにも時代錯誤の、かつての 植民地時代のチャンピオンで、第２次世界大戦の戦勝国のみが異常に 得する条約にしがみつくのは止めて、毒ガスや化学兵器と同じように すべての国に同じような条約の方が、理にかなっている、と思いますが。 こんな植民地根性丸出しの条約、植民地で酷い目にあっている インドやパキスタンが認めれないのは、当然です。
  だいたいＮＰＴというのは、５カ国以外には核を持たせない、 という以外に、５カ国は核を減らすことに努力する、 という大事なことがあるのに、 ５カ国はまったく核を減らす気がない。 やっていることといえば、すでに使えなくなって お荷物になった核を廃棄して、 いかにも核軍縮をしているフリをしているだけ、という体たらく。 これで、他の国に核持つなと言っても、無理ってもんですよ。
  ちなみにパキスタンが核を持っているのは、かつてアメリカが ソビエトに対抗するために援助したものなんですが、アメリカの 役に立たないとなると、冷たく見捨てられる。 本当は現在一番問題なのは、イスラエルの核のはずなのに、 アメリカの国会議員にはユダヤ人団体から多額の政治献金が 流れているので、アメリカはイスラエルのことについては 何もいえない。
  要するに核不拡散条約とは、大国のつごうにより勝手に運用され、 日本は恥さらしにも、そのおさきぼうを担いでいるわけです。 本当はフランスや中国が核実験をしたときに、 目いっぱい制裁し、それらの国が『もう、参った。勘弁してくれ！』 というまで制裁すれば、発展途上国だって うかつに実験できるわけないのです。 なんぼ包括的核実験禁止条約の期限に成ってないとはいえ、 こういった前例を作ってしまえば、他の国も 『なあんだ、核実験をしても制裁なんてたいしたことないじゃナイカ！』 となるわけです。
  ちなみに、日本人はフランスは芸術の国と勘違いしていますが、 あの国は日本以上の官僚の国で、官僚の特徴である、一度決めたら 止められない、という特徴が、この場合でたわけです。 しかし、フランスの場合もっと酷いのは、植民地で行ったわけで、 『テメエラ人間じゃあねえなあ！』と思うわけです。
  ちなみに、日本人が誤解しているのは、核の査察を行う 国際原子力委員会というのは、北朝鮮やイラクを見張るのが 主な仕事ではなく、日本とドイツを見張るのが仕事の９割なんです。 日本の原子力施設には、この委員会の監視カメラが設置され、 原子力の研究には、この委員会の許可が必要なのです。 つまり、日本なんて国は、世界の他の国から見れば、 いつ再軍備（自衛隊を軍隊と思えば、もうやっていますが）しても おかしくないと思われている、ぐらいに思っていた方が いいらしい、ということです。
  国連でも日本が『世界で唯一の被爆国（この表現は正確ではないと 思うのですが）である日本が・・・』というようなことを言うと、 失笑が聞こえる、という話は、今から２０年も前に聞いたことが あるのですが、本当に日本人って、お人好し（国連の拠出金の出しっぷり） で脳天気で、まあそういったところが好きなんですがねえ...
• 『スフィアー』
  監督は、次の『ウワサの真相』と同じバリー・レビンソン。 彼は尊敬する監督の一人です。 バリー・レビンソンといえば、やはり名作『レインマン』で、 トム・クルーズの新しい魅力や、ダフティン・ホフマンの演技力を 引き出したのですが、去年の『スリーパーズ』も、 相当メチャクチャ面白かった。 それから１年足らずで、これだけ秀作を連発するのだから凄い。
  内容は、人間の内面に迫るＳＦ映画で、分野的には『２００１年宇宙の旅』や 最近作られた『イベント・ホライゾン』と同じではないか、 と思われる。 つまりＳＦとは、宇宙の外(outer space)へ出て行く一方で、人間の 内面(inner space)にも迫るものなのです。
  それなりに面白かった。
• 『ウワサの真相』
  この話しは、アメリカ大統領がホワイト・ハウスを見学していた ガール・スカウトに手を出した、というスキャンダルをもみ消すために、 戦争をでっちあげる人達の物語なのですが、これがアメリカで 公開された直後に、クリントン大統領のセックス・スキャンダルが発覚して、 アメリカでヒットしている、という映画らしい。
  実際、内容は面白いし、話はリアルだと思う。
• 『絶対×絶命』
  マイケル・キートンは『バットマン』や『マイ・ライフ』よりも、 こういった悪役の方が絶対良い。 この知能犯は『羊達の沈黙』のレクター博士ほどではないのだが、 それが、より一層リアルに成っていると思う。 アンディー・ガルシアとマイケル・キートンの対決が見もので、 内容は相当面白かった。
  まあ、警察病院という限られた空間の中での出来事なので、 悪役マイケル・キートンには絶対不利なのですが、 そこはそれ、ハンディキャップをつけるために設定を工夫して、 彼は生け捕りにしなければいけない、ということに成っているのです。
• 番外　劇『アマデウス』
  劇を見に行った。 ピーター・シェファー原作で、外国でも高い評価を受けた 作品なのだが、松本幸四郎（松たか子のお父さん）と その息子の市川染五郎が挑戦したもの。
  それにしても松本幸四郎って、凄いんですねえ。 ただただ、彼のパワーに圧倒されっぱなし。 こりゃあ凄いわ。劇というものの力を見直しました。
  内容は映画の『アマデウス』とだいたい同じとはいえ、 映画にはない劇独特の見せ方というものがいかされ、 たいへん質の高い作品に成っていると思う。
• 『スターシップ・トゥルーパーズ』
  ハインライン原作のＳＦ小説『宇宙の戦士』の映画化。 私はハインラインとかJ.P.ホーガンのＳＦ小説が好きで、 大学生の頃良く読んだんだが、この小説は友達から 『救いがないよ』と言われて、読む気が湧かず、読んでないです。
  確かに救いがない。 未来、テレビ・シリーズの『サンダーバード』を彷彿とさせる、 プラモデルみたいにピカピカの未来。 やけに明るい未来。
  監督が、『ロボ・コップ』『トータル・リコール』のポール・バーホーベン。 ただ私は、この２つの映画はあまり好きではありません。 P.K.ディック原作なら、『トータル・リコール』よりも ハリソン・フォード主演の『（何でしたっけ、忘れた）』が良いですよねえ。 ポール・バーホーヴェン監督ならば、『氷の微笑』とか 『ショウ・ガール』（ジーナ・ガーショウがいいです）が好きです。
  この監督は、冷徹に現実を描くのだが、『スターシップ・トゥルーパーズ』も 戦闘シーンの描き方は、情けよおしゃないのです。
  私は戦争映画は、死について２つに分類できると思います。 １つは死を運命的なもの、何かロマンチックなもの、 何か意味があるもの、として捕らえる映画です。
  例えば『地獄の黙じ録』のロバート・デゥバルは、 絶対に弾にあたらない運命のように本人が信じて、 実際そう描かれているのだが、本当の戦争ではそんなことはありえない。 『ディアー・ハンター』のクリストファー・ウォーケンも そうですねえ。 『プラトーン』もこういった映画だと思います。
  でも、いくらベトナム戦争をリアルに描いたと言っても、 死が運命論的に訪れるのなら、 本当の意味でリアルではないのではないでしょうか。
  死が、サイコロを振ったように訪れる映画としては、 『西部戦線異常なし』があげられると思う。 第２次世界大戦前のかろうじて平和が保たれていたときに 作られた映画だが、映画のスタッフに第１次世界大戦の無残な体験の 感覚が残っている人間がいっぱい残っていて、 リアルの戦争を描けたのだと思う。
  豊田高専に勤めていたときに、学生とこの映画を見たのだが、 学生の反応は、映像の美しさを差し引いても 『プラトーン』なんかよりも衝撃的だという感想が 多かった。
  『スターシップ・トゥルーパーズ』も死はただ淡々とサイコロを 振って訪れる。 生き残ったものだって、次はいつ死んだっておかしくない。 展開は、まったく予断を許さないのです。 ２時間以上の映画なのですが、あっと言う間だった。
  ところで、７０年代を代表するプログレッシブ・ロック・グループである 『イエス』の３枚目のアルバムに入っている『スターシップ・トゥルーパ』 （個人的には、リック・ウェイクマンが参加しているライブ版が好き） は、この話しと関係があるのでしょうか？
• 『ジャッキー・ブラウン』
  サミュエル・Ｌ・ジャクソンとか、ロバート・デ・ニーロとか、 マイケル・キートンとか、とにかく一癖も二癖もある連中を、 女４４歳ジャッキー・ブラウンが、知恵と度胸で翻弄する、 痛快ドラマ。 彼女の女ぶりの良さは、ただ者ではありません。
  タランティーノは『レザボア・ドッグス』が大好きですが、 それについで面白いかも。 （その次が『パルプ・フィクション』）
• 『ブレイブ』
  ジョニー・ディップ監督第１作。 主演も彼です。 音楽はイギー・ポップで、彼もちらっと出ています。 なかなか良い音楽です。
  あっちこっちのホームページの画像を見ていると、どう見ても 本物の死体としか思えない残酷な映像があったりする。 で、どうも彼の国には、本当に映画の撮影のために 人を殺すことが、秘密りにあるらしい （もちろん超マイナー映画だが）。 スナッフ・ムービーという言葉まである。 とにかくアメリカは、なんでも自由。 つまり自分の命に値段をつけて売ることも自由（らしい）。
  そういえば、ドイツ映画の『死の王』も、どう見ても 本当の死体のように見えたけれど、どうなんだろう。
  しかし、この映画は、そういったものを非難する映画でもないし、 ネイティブ・アメリカン（かつてインディアンと呼ばれた人々）の 貧しさを訴える映画でもない。 とにかく予定調和的に訪れる死を、どう受け止めるのか、 という人間を描いたものです。
  ルイ・マル監督の『鬼火』に似ているかなあ。 予定調和的な死という意味では、『予告された殺人の記録』っぽい けれども。
• 『グリッド・ロック』
  麻薬中毒のさえないミュージシャン３人組。 新年なのに、ボーカルの女性が麻薬中毒で昏睡になり病院へ。 そこから次から次へ、湧き出る事件。 相当面白い。 でも雰囲気がニューヨークの汚さを表している。
  最後の３人の演奏はなかなか良い。 惜しくももう死んじゃったけど、伝説のラッパー（らしい（よく知らない）） トゥパク・シャクーがベーシストの役で、アナログのローズのエレキ・ピアノを 弾いているのがティム・ロス（もちろん替え玉だろうけど）。 この演奏が、決まってる。
  だいたい日本では、シーケンサで自動演奏させている キーボード奏者がだいぶいるらしいけど、外国じゃあ 考えられないんじゃないだろうか。 少なくとも、そういった人は、プレーヤーでなくて オペレーターというべきだろう。 だいぶ昔、テレビでＴというバンドのＫという人をはじめて見たとき、 指を動かさずに ただ突っ立ているだけのキーボード奏者というのを、始めてみたわけだけど、 今となっては、全然珍しくなくなったのは、嘆かわしいなあ。
• 『マッド・シティー』
  私の大好きなコスタ・ガブラス監督の新作映画。 ジョン・トラボルタは『フェース・オフ』のような完璧な 人間よりも、この映画のように、どこか１本抜けている 役の方が絶対良い。
  内容は、現代のマスコミ批判ですが、説教臭くなく 最後までグイグイ引っ張っていく力量はさすがです。 とにかくストーリがよくできている。
  コスタ・ガブラス監督の映画は好きです。 少し紹介しましょう。
  • 『ミッシング』
    確か南米のクーデタの話。 恐かった。
  • 『背信の日々』
    アメリカの白人史上主義者の団体のK.K.K.の話。 現代でも行われている（らしい）黒人狩り、それも ごくごく普通の家族が行うのが恐い。
  • 『ミュージック・ボックス』
    ナチスの残党狩りの話。 現代のアメリカで、自分の父親にナチスの残党の疑いが持たれるのだが、 とにかくナチスのやったことの証言が恐かった。
  これらの話は、どれも硬い内容なのだが、さすがにこの監督は、 ストーリの面白さで、グイグイ引っ張ります。
• 『ドーベルマン』
  いやもう新人監督のヤン・クーネンがやってくれました、って感じ。 いやもう凄い凄いの銃撃戦。 少し前に『ヒート』の銃撃戦が話題になったけれども、 あんなもんじゃあない。 もっと凄い。
  この監督は日本の漫画にも精通しているそうだが、 まあ言ってみれば、この映画は劇画をそのまま映画にしたみたいなもんだ。 でも迫力が全然違うけれども。
• 『女優マルキーズ』
  『ラ・ブーム』であんなにかわいかったソフィー・マルソーも、 いまやおばさんの域に入ってきたのに、それでも あんなにかわいいのはなぜでしょう。 まあ『愛のめぐりあい』ではミロのヴィーナス体形を披露してくれたけど。
  それにしてもこの映画、彼女のかわいさだけでなく、 その確かな演技力にも驚かされます。
  話しはルイ１４世の頃、ある女優の話なのですが、 なかなか面白かった。 この分では、次の『アンナ・カレーニナ』も楽しみ。
• 『シーズ・ソー・ラブリー』
  泣き虫ショーン・ペンが、またもややってくれました、 って感じかな。 でも『愛は世界を救う』とか『愛こそ全て』なんて言葉は、 恐ろしく危険に思える。 映画を作っている方は、本当の愛を描いた、と言っているけれども、 まあ愛は自己満足、他人迷惑、って感じの映画。
• 『ウォレスとグルミット』
  これは有名な粘土アニメーションの作品なのですが、 映画館で見損ねてしまったら、衛星放送でやってたので見た。 私よりも私の親にえらく受けていた。
  まあ、私の父親は神戸育ちで、戦争で疎開するまでは、小さな頃から 映画ファンだったそうで、私も小さな頃から父親からチャップリンの 『殺人狂時代』や『黄金狂時代』の話しを聞いて育ったので、 今の私があると思うのですが。 （それにしても、チャップリンの映画でも、一番毒のあるこの２つを わざわざ子供に話すとは、さすが我父。 他にも『モダン・タイムズ』とか『キッド』とか、ありそうなものなのに）
• 『エイリアン４』
  『エイリアン２』と『エイリアン３』は見ていないので、 これも見に行くつもりはなかったのですが、何と言っても 監督がジャン・ピエール・ジュネなので、見に行きました。
  私はジュネ監督の『デリカテッセン』が大好きなのです。 とにかくあの毒のある演出は、彼独特のものです。 これに比べれば、ジュネ監督の『ロスト・チルドレン』なんてのは、 だいぶ毒が抜かれていますねえ。
  とにかく彼の異形のものに対する愛情が、たまらなく好きなのです。 彼の映画にでてくるものは、小道具でも人間でも、どこか異形で、 しかもそれを慈しむように撮影している。 本当に好きなんですねえ。
  今回は、ジュネ監督に、彼好みの異形俳優のドミニク・ピノンと ロン・パールマンが加わり、撮影監督もジュネ監督と行動を共にしている ダリアス・コンジなのですから、期待も一層膨らみました。 しかし結論は、『エイリアン』のリドリー・スコット、ギーガーの コンビの影響から脱することは出来なかったのです。
  まあ、ジュネ監督の美術をいつも担当していたキャロが、 今回はハリウッドに来るのを嫌がったということなので、 シカタナイカアナ、とは思うのですが、おしむらくはキャロが 美術を担当していたら、どんな映画になったか、見てみたかった。
  まあ、映画の出来としては、マズマズでした。 （はじめて『エイリアン』を見たときほどは、恐くなかったけれど）
• 『タッチ』
  触るだけで病気をなおす奇跡を起こす男の話。 主演のスキート・ウーリッチは神秘的で好きだけど、 それだけかなあ。 まあ、『バウンズ』とか『ショウ・ガール』で活躍していた 私の大好きなジーナ・ガーショウとか、ブリジット・フォンダが でていたので、まあいいけど。

• 『上海グランド』
  香港でかつて流行した活劇を、レスリー・チャンとアンディ・ラウで リメイクした映画ですが、なかなか２人の友情が臭くていいです。 監督は、『チャイニーズ・ゴースト・ストーリ』のツイ・ハークなのですが、 彼らしい臭い演出で、泣かせます。
• 『ディディエ』
  犬が人間に変身して、サッカーで大活躍するという、なんでもないどうでもいい ストーリなのですが、意外と良かった。
  もともとは、アラン・シャバというフランスのコメディアン （でもあり漫画家でもある）が自分のために脚本を書き、自分で監督をし、 自分で主演するということで、この人が作りたい放題に作った、 という潔さがよい。
  大体がこういった変身物というのは、いかに変身後にもとの雰囲気を 出せるか、というのがポイントです。 古くは『サイコ』でアンソニー・ホプキンスが肩だけで老婆を演じて見せ、 最近では『ビッグ』でのトム・ハンクスの演技とか、こういった 演技は本当に難しいです。 この映画は、アラン・ジャバの演技が、目付き一つでも犬に見えてしまうのです。 ヤッパ、うまいです。
• 『アリビノ・アリゲータ』
  なかなかのサスペンスであった。 監督は、私の大好きな『ユージュアル・サスペクト』で、あっと驚く 演技を見せたケビン・スペイシー。
  内容は３人の強盗が逃走中に人質を取って立てこもる話なのだが、 最後はあっと驚く結末が待っています。 これもやはり脚本の勝利でしょう。
  ただ、良く考えてみると、この状況を警察がどう思うかは、 難しいですが...
  ちなみに『アリビノ・アリゲータ』とは、 染色体異常で白く生まれてきたワニのことです。
• 『ディアボロス』
  私は本当に恐かった。 別にグロテスクなシーンとかはそれほどないのだが、 アル・パチーノの『スケアクロウ』以来の怪演が、それほどわざとらしくなく、 凄い迫力だった。 キアヌ・リーブスの演技も良かった。
  監督が、テイラー・ハックフォードで、私の大好きな 『黙秘』（ジェニファー・ジェイソン・リーとキャッシー・ベッツが良かった） を監督した人です。
• 『草原とボタン』
  プロデューサがあのデヴィッド・パットナムなんですよお。 何でこんな小さな映画を、と思ったんですが、これが意外と良かった。
  デヴィッド・パットナムといえば、古くは『小さな恋のメロディー』から アカデミー賞を４部門受賞した私も大好きな『炎のランナー』や これも私が大好きなアカデミー賞３部門受賞した『キリング・フィールド』 カンヌ映画祭でパルム・ドール（大賞）を受賞した『ミッション』等など、 ものすごい経歴の持ち主。 しかも、リドリー・スコット、エイドリアン・ライン、アラン・パーカー等を、 新人の頃発掘しているんですねえ。
  こんな大プロデューサが、こんなかわいい映画を作ってしまうなんて。
  舞台はアイルランド。 いいですねえ、イングランドでないイギリスは好きです。 学校ではゲール語も教えられています。
  そして子供たちの戦争。 なかなかに活発に戦争ごっこするのですが、そこにはちゃんと節度がある。 相手のことを、ものすごい悪口を言い合うのですが、『お前の父親は、 だれか分からないじゃないか？』というようなことをいうと、 ちゃんとボスの子が咎めるのは、えらいなあ。 それでなくては、子供たちのボスには成れません。
  まあしかし、こういった子供の世界は、いつも大人の干渉によって、 崩壊します。 でも最後は、泣けました。
• 『エンド・オブ・バイオレンス』
  出てくる女優達は、ヴィム・ベンダース好みの美形ばかりなのだが、 いかんせんストーリーがよく解らなかった。 彼の監督作品の『パリ・テキサス』や『ベルリン・天使の詩』並に 期待して行った人には、おきのどく。
  『リスボン物語』で、ちょっと良くなって来たのに、 どうしちゃったんでしょうねえ。
  音楽はちょっといい。
• 『ジャンク・メール』
  北欧の映画なので、独特な雰囲気がある。 ストーリーはたいへん面白いミステリーなのに、あの不潔感は なんぼなんでも、生活感を出すためとはいえ、我慢できなかった。
  もっと清潔なら、いい映画なんだろうけどなあ...
• 『恋愛小説家』
  今年のアカデミー賞で主演男優賞ジャック・ニコルソンと 主演女優賞ヘレン・ハントが取ったという、記念すべき映画。 別にアカデミー賞の評定がいつも正しいとは思わないが、 この映画はこの２つの賞を取る価値はあると思う。
  なにしろジャック・ニコルソンの演じる男は普通じゃあないんです。 その無茶ぶりに、後半は場内大爆笑。 この味は、なかなかでません。
  それにたいして、ヘレン・ハントもグレッグ・キニアも、 実にうまい演技で応酬していて、負けていません。
  だいたい、この極端なキャラクター達、どっかで見たことあるぞ、 と思ったら、監督・脚本・製作が、あの世紀の大破綻性格俳優大傑作 『愛と追憶の日々』のジェームズ・L・ブルックなのです。
  ところで、ジャックを見ていて私の高校のときの教師を思い出しました。 トイレの個室のドアを、いつも上の方を持つのです。 要するに、他の人が手を洗う前に触れる可能性がある所は汚いという 理屈なのです。 当時は変人と思っていましたが、今思うとその理屈の方が正しいなあ。 （ちなみに小をするときは、ハンカチでつかみます）
• 『草の上の月』
  アーノルド・シュワルツネッガーのデビュー作の 『コナン・ザ・グレート』というのは、 初めは漫画ではなく１９３０年代の売れなかった冒険小説らしいのですが、 その作家の恋愛物語。 でもつまらなかった。
• 『ポストマン』
  いよいよもって、ケビン・コスナーももうだめか、という 映画だったです。 『ダンス・ウイズ・ウルブズ』以来『パーフェクト・ワールド』とか 『ウォータ・ワールド』とか、本当にどうしちゃったんでしょうねえ。 また『アンタッチャブル』とか『フィールド・オブ・ドリームズ』の ような映画が見たいです。
  とにかく、内容はまあまあだが、いかんせん長すぎました。 初めの１時間は長くて２０分以内、出来たら１０分で 説明しきらないと、だめですねえ。 でもそれが彼の監督の限界なのでしょうねえ。 こういうのがこんだけ長くて許されるのは、『ディアー・ハンター』とか 『タイタニック』のような映画でしょうに。
  発想はなかなかだと思うんです。 情報というものは、使いようによっては暴力よりも強力な武器になる というメッセージは伝わってきます。 それと、吸血鬼方式で増殖するのがいかに強力か、 というのも面白いです。 でも、そこまでで、結局は監督の力不足。 ケビン・コスナーに明日はあるのでしょうか。 （ストロベリー映画祭にでているようでは、自暴自棄気味ですが）
  ところで、アメリカにはよっぽどこういったゴースト・タウンが あるのでしょうねえ。
• 『ビーン』
  以前勤めていた所の英語の先生が『Mr.ビーン』の大ファンで、 彼女はまだ日本でビデオが売られていないときに、 イギリスからビデオを輸入し、イギリスのビデオは日本と規格が 異なるので２０万円もするイギリスのビデオが見れる 機械も買って、見ていたのです。
  彼女はイギリスに在外研究員で行ったときにファンになったそうですが、 私も一度見させてもらってファンになりました。 そしたらそのうちＮＨＫでもやるし、ビデオも売られるようになったので、 喜んでいたわけです。
  その映画版なので見に行ったのですが、やっぱり期待は裏切られませんでしたねえ。 面白かったです。
• 『フラバー』
  ２度目のリメークです。 私が小学生のとき大笑いした映画は、１度目のリメークということに なります。
  この『フラバー』のもとの映画が作られた頃の１９６１年は、 ディズニーがものすごく栄えたときで、この年だけでも６本も ディズニー映画が作られています。 ちなみに最近リメークされた『１０１』も、 この年の映画なのですが、日本ではあまりヒットせず、 ４番目だったらしいです。
  私は小学生の頃、『１０１』のもとのアニメの方が大好きなのですが、 いかんせん当時としては、絵柄が大人向け過ぎたようです。 でもアメリカでは大ヒットだったらしいです。
  『フラバー』は小学生のとき見たとき、子供だましの映画だなあ、 と思った記憶がありますが、今度のもやはりそうでした。 でもロビン・ウィリアムズと特撮がががんばって、 まあまあの出来にはなっています。
  ところでこの映画の見どころは、他にもあります。 まずサラをやっているマルシア・ゲイ・ハーデン。 この人は次に紹介する『この森で天使はバスをおりた』にも 出ているのですが、なかなか良い味を出していて、芸達者である。
  何より好きなのは、タイトルのデザイン。 これはちょっと前に『セブン』のタイトルで話題になった人（名前は忘れた）が やっています。 最近の彼の作品で好きなのは、『スポーン』のタイトルです。 このへんは一見の価値があります。
  ところで今年のアカデミー賞でロビン・ウィリアムズが取ったので、 まさか『フラバー』で、と思ったのですが、 やっぱり違っていてホッとしました。
• 『この森で天使はバスをおりた』
  本当に奇跡のような映画。 本当にすてきな映画。 主役のアリソン・エリオットの存在感が抜群です。 もうバスを降りたところから、彼女から目が離せない。
  これに似た映画を探すのは難しいが、あえて探せば 『バグダット・カフェ』かなあ。 どちらも予感に包まれた映画だし、原題はどちらも 店の名前だし。
  とにかく、アメリカの良心のいいところがでた映画だと思う。
• 『ナイス・ガイ』
  『ファイナル・プロジェクト』以来のジャッキー・チェンの 映画なのだが、やはりサモ・ハン・キンポーの監督では 限界なのかも知れない。
  それとジャッキー・チェンくらいになれば、もう少し大金を かけてあげないと、かわいそう。 確かに特撮を使わずに、本当のアクションで撮影するという 彼のポリシーは解るが、最後のところ以外は、 お金がかけてないことがミエミエで、えらく映像に厚みが ないのです。
  まあ、その分最後にお金をかけたんだろうけれども、 もうちょっとプロデューサも考えて欲しいなあ。

• （番外）アカデミー賞
  今月アカデミー賞の発表があって、私もズーと衛星放送で 見ていましたが、あまりに『タイタニック』が１１部門で 賞を取って、『ベンハー』に並んだことに注目が行きすぎているような気がしました。
  まあ、『タイタニック』は私も大好きな映画で、最近まれに見る大作、 ということには異論はありませんが、 それにしても『ベンハー』に並び称される映画、とはいえないでしょう。
  １１部門といったって、細かい変な賞がいっぱいあって、 主要部門で取れたのは、作品、監督、撮影（まあこれだけでも凄いですが）と いった所ですか。 あとはお金をかけたら取れちゃった（それでも凄いですがね）という 感じですよねえ。
  それに比べて『ベンハー』が凄いと思うのは、作品、監督賞の他に、 主演男優、助演男優賞を抑えてあるということです。
  もっとも、『ベンハー』の頃というのは、アカデミー賞で細かい 変な賞が一番乱立していたそうですから、単純には比較は出来ないかも 知れませんが。
  もっとも、今年は私の大好きな『グッド・ウィル・ハンティング』が 主演と助演の二人が脚本賞を取るという偉業をしたことと （スピーチが楽しかった）、 『恋愛小説家』が主演男優、主演女優賞を取ったことで、 バランスは取れていますがね。 それにしても、手元に詳しい資料がないので正確には解りませんが、 ジャック・ニコルソンのアカデミー（確か）３回目というのは、 ほとんど前例がないのではないでしょうか。 女優ならメリル・ストリープとかいそうですが。
  あと、全米マスコミで大評判の『L.A.コンフィデンス』が 久しぶりのキム・ベイジンガーで取れたというのも、 彼女のファンとしてはうれしいです。
  今年の死んだ俳優のところで、三船敏郎のところで一段と 拍手が大きくなったのは、うれしかったですねえ。 （人種差別的ともいえる）英米の映画一色のアカデミー賞ですが、 こういった細かい配慮はうれしいです。
  特別賞のスタンリー・ドーネンの凄さも、あらためて知りました。 『雨に歌えば』とかオードリー・ヘップバーンの『パリの二人』なんかは すきなんですが、それ以外にも『シャレード』とか、本当に凄い 監督だったんですねえ。
  司会のビリー・クリスタルも例年どうり冒頭から 笑わしてくれるし、まあ良かったですねえ。
• 『コップ・ランド』
  警察官のお話。 ロバート・デ・ニーロとか有名俳優がたくさん出ていますが、 なんと言っても渋いのは寡黙なスタローンです。
  ところで、一昔前、よく流行った日本異質論には、日本の会社が 共同体と化している、というものでした。 戦後、農村共同体が崩壊して会社に共同体が移った、というものです。
  だから葬式も会社で出してくれるし、仕事が終わったらみんなで 飲みに行く、こういったものが日本特有のものとして、 だいぶ叩かれたわけです。
  でも、この映画を見ていたら、要するにアメリカでもどこでも、 似たようなことはやっているわけ、という映画に見えた。
  しかもたちが悪いのは、アメリカの警察官が共同体を形成して、 彼らは権力を持っているということです。 共同体というよりも運命共同体なので、共同体のためなら なんだってします。
  共同体の最大の特徴は、共同体の内部と外部で異なるルールが 適応され、しかも多くの場合、本人達は気がつかないということです。
  だから日本の銀行大蔵村の内部のルールが一般のルールと あまりにもかけ離れていても、東大に入り国家試験に受かるだけの 頭があっても、しょせんそれだけネ、という馬鹿らしさを露呈する 分けです。
  で、アメリカにも職場形（日本形？）共同体がありました、という映画。
• 『フェース・オフ』
  予告編を見ただけで、あまりに科学を無視した整形技術。 冒頭からあまりにクサイ、ニコラス・ケイジの演技 (だいたい重要指名手配のテロリストが、天下の往来でハレルヤを歌ったら 目立つだろうに)。 それに二人の体格がどう見ても違いすぎるので、顔だけ変えたら変だろうに...
  とにかくあまりにもクサイ内容なのだが、それをジョン・ウー監督は 力技でグイグイと引きつけていくから凄い。 特に後半は、サービス精神たっぷり、 臭かろうがこうなったらもうどうでもいいや、 となってしまうのです。
  それと、これだけ込み入った話をゴチャゴチャなしで解りやすく 見せてしまう技術も、この監督独特のものであろう。
  とにかく面白かったが、私は主役の２人よりジーナ・ガーショウがお気に入り。 『ショウ・ガール』ではトウがたった女性を演じ、 私の大好きな『バウンド』では見事に主役を演じたが、 この映画でもいい味出してます。
• 『マウス・ハント』
  ネズミにまつわるコメディー。 使われているネタは、『トムとジェリー』なんかの古典的なもので、 それを上手に特撮で見せています。 私は大笑いしました。
  でも、心に残るかどうかはまた別問題。 Dream Works も『ピース・メーカ』『アミスタッド』ときて、 どれも(スティルバーグにしては)いまいちな作品ばかりなので、 ここらがふんばり所ではないでしょうか。
  例えばキャッスル・ロックなら『黙秘』のように 良質な娯楽作品を思い出しますし、MIRAMAX なら『バスキア』のように ちょっと引っかかる作品、というようにそれぞれ 特徴を出しているのに、このままだと Dream Works はいまいちなメーカと いうことにもなりかねません。
• 『私家版』
  結論から言うと、ものすごく面白かった。 ここ何年かで見た最高に面白いミステリーかも知れない。 本に関するミステリーなのだが、原作もヨーロッパで賞を取っただけあって なかなかの内容でした。
  主役のテレンス・スタンプは、あの『プリシラ』で文字どうり楽しい『ゲイ』を 演じていた人なのですが、今度はまったく違う演技でびっくりした。 とにかくカッコいい。
• 『ニル・バイ・マウス』
  監督が、あの元祖プッツン役者のゲーリ(ピーター・バカランはギャリーと 書いてあったが)・オールドマンなのだが、やっぱりこいつはただ者ではない。 というより、こんなひどい話を書くか？　という感じです。
  まあイギリスの悪い面がすべて描かれている映画。 すべての人にお勧め、というわけにはいかないだろうなあ。
  これがイギリスの本当の一面だと思うのだが、 (イギリスのほんの一握りの人である上流階級としかつき合ったことがない) 林望さんとか、(イギリス・コンプレックスからかイギリス人と結婚して離婚した) マークス寿子さんなんかは、どう思ってこの映画を見るのか、 感想を聞きたいですねえ。
  もちろん私もイギリス(というよりスコットランドなどのケルト文化)が好きですが、 それにしてもかの国の麻薬汚染はひどいと思うなあ。
  私もホテルのロビーでイギリス人とオリンピックをテレビで見ていて一緒に 盛り上がっていたら、 いきなり彼らが巻きタバコを作り出してお前も吸えという。 私は吸えないので、私の奥さんが吸ってみたら、頭がボーとして、 これはやばいと思って、返したのですが、 あとでイギリス人の友達に聞いたら十分麻薬の可能性はあるという。
  それにしてもホテルのロビーでどうどうと普通のサラリーマンなんかが 吸っているのは、ちょっとすごい。 まあ要するに、よっぽど悪質なのは除いて、 アメリカみたいに真剣に取り締まる気がないみたいなのだ。
• 『ボンデージ・ゲーム』
  とにかくSM用のハーネスとか盲目のマッサージ師とか、小道具が 豊富にでてきて、それらの伏線も豊富なのですが、 それらが破綻することなく巧みにストーリが展開するのは さすがです。
  ストーリは面白いし、女優はきれいだし、とにかく良かった。
• 『グッド・ウィル・ハンティング』
  私の記憶では『ワンス・アポンナ・イン・アメリカ』の頃から、 映画の題名にそのまま英語を用いるのが増えてきたような 気がするのですが。 『ワンス...』ぐらいだったらまだ意味がわかるだろうけれども、 『グッド...』ってどういう意味なんだよう。
  ウィル・ハンティングというのが人名であることがわかるのは、映画の 最後の方なので、これは不親切だと思う。
  でも内容は良かった。 こういった天才をあつかった映画には『マダム・スザーツカ』や 『シャイン』なんてのがあったけれど、数学という分野は珍しい。
  主役の人が自分のために脚本を書いただけあって、 よく練られていると思う。 とにかく面白かった。
• 『カルラの歌』
  まずカルラが歌う歌がよい。 ケン・ローチ監督は『大地と自由』は印象に残っていないのだが、 この映画はカルラをやった女優と、主演のロバート・カーライル （『フル・モンティー』の情けない主役や『トレイン・スポッティング』の 過激なアル中やっていた人）が印象深い演技をやっている。
  それにしても、こういった映画を見ると『G.I.ジェーン』の所でも 書いたのだけれども、アメリカが世界中で正義という名で いかにめちゃくちゃやっているかがわかりますねえ。 今でもやっているのかなあ。
  とにかくニカラグアの悲劇を淡々と冷静な目で描いてある映画。 でも戦争のことを除いても、十分見る価値がある。
• 『アミスタッド』
  確かにスティルバーグはうまいと思う。 まずテーマがいいし、撮影もうまい。 冒頭の血塗れの指の見せ方なんてうまいと思う。 演技もいい。出演者もいい。 すべてに８０点の映画だから、だれにでも薦められる。 でも、心にググーっと来ないのはなぜ？
  まあ、私は同じ感想は『カラー・パープル』にも『太陽の帝国』にも 持ったんですけれども。 『シンドラーのリスト』はチョットだけ良かったかな。
• 『スリング・ブレイド』
  これは相当面白かった。 『アミスタッド』と違い、心にもググーっと来た。 ストーリーは予告編でわかるんだけれども、それでも良かった。
  この映画は、ビリー・ボブ・ソーントンが主演、脚本、監督を やっている。 要するに彼のための、彼による、彼の映画なのだが、こういった 映画によくありがちな独り善がりなところがまったくない。 一人ですべての決定権があるので、相当作り込んでいる。
  とにかく、彼を見るだけの価値がある。

• 『ハムレット』
  なにしろ、あのケネス・ブラナーが『ハムレット』を映画化し、 しかも４時間を越える超大作と来れば、見に行かないわけにはいかないのですが...
  それにしても、ジェラール・ド・ドバルヂューやロビン・ウィリアムズや リチャード・アッテンボローやジャック・レモンは、何のために出ているのやら。 わけわからない。
  ビリー・クリスタルやチャールストン・ヘストンは、まだ存在意義が あると思うが。 ドミンゴの歌は、ちょっといいかな。
  映画は長かったけれど、そこはそれ、やっぱり古典中の古典。 華麗なコスチューム・プレー。多くの兵隊が一斉に動くきれいさ。 映像の美しさ。見どころはたっぷりで、 最後までグイグイ引き込まれて、４時間という長さはそれほど気になりませんでした。 しかし、もっとも気になったのは、出演者達の大声。 舞台と同じテンションで喋るので、そのうるさいことうるさいこと。
  救いは、オフィーリア役のケイト・ウィンスレットが静かだったことかなあ。 これで『ヘンリー５世』のように、ケネス・ブラナーとエマ・トンプソンが 左右でステレオでがなりたてた日にゃあ、すごいことになるでしょうね。
  もっともブラナーのシェイクスピアものは私はけっこうすきで、 『ヘンリー５世』や『から騒ぎ』（これが一番すき）や『オセロ』 （これは出演だけですが）なんかはいいですねえ。
  ところで今回改めて『ハムレット』という芝居を見てみるに、 死んだ人間っていうのは、ほとんどまきぞいで死んでいるのですねえ。 王にしたって、本当に前の王を殺したかどうかはわからないし。 だいたい証拠といったって、いきなりハムレットが舞台に乱入して 変なことを言い出せば、だれだって動揺しますぜ。
  そんなわけで、死んだ人間を検証してみるに、
  • オフィーリア
    どう考えても、一番かわいそう。
  • おきさき
    この人も、かわいそうだなあ。
  • オフィーリアの父
    まったく何で殺されるのやら。
  • オフィーリアの兄
    ああ勘違い、かなあ。
  • ローゼンクランツとギルデンスターン
    この２人こそ、いい迷惑。 ある日王に呼び出されたと思ったら、２人にはわけがわからない 死が待っていたのですから。
  
  ちなみに、ローゼンクランツとギルデンスターンを主人公にした 『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』という映画があるのですが、 これはおそらく舞台劇から持ってきたんでしょうけど相当面白い。
  なにしろ、『レオン』で悪徳麻薬捜査官をやっていたゲーリー・オールドマンと 『フォー・ルームズ』そのままの演技のティム・ロスが、 がんがんやり合うのですから、面白い。 しかもそれに、『日のあたる教室』や『マッド・ドックス』と 演じるごとに全然違う人間を演じるリチャード・ドレィファスが 絡むのですから楽しいですよねえ。
• 『ブラス』
  今年はイギリス映画の年であることを象徴するような映画。 笑いあり、涙あり、音楽あり、いい映画ですねえ。 でも『フル・モンティー』とおなじで、不況というものが あまりに現実として生々しくて、素直に笑えないところが、 今のイギリスかなあ...
  出演者は、デュカプリオの『ロメオとジュリエット』の 神父の役が印象深いピート・ポストウェイト。 『トレイン・スポッティング』で便器に入っていってしまうのが印象深い ユアン・マクレガー。 私の大好きなイギリス映画『ウェールズの山』に出ていたタラ・フィッツジェラルド。 と、これだけでも豪勢ですねえ。
  けっこう知っている曲が出てきますが、パーマ屋さんで E.L.P. の 『聖地エルサレム』がかかってた。 あれはもともとブラスの曲なんですねえ。
• 『チャイニーズ・ボックス』
  『スモーク』のウェイン・ワンが監督していたので、見に行ったのですが、 僕はあまり面白くなかった。 要するに、中国に変換になった香港の信実の姿を探るジャーナリストの ジェレミー・アイアンズの話なんですけどねえ...
• 『G.I.ジェーン』
  予告編を見れば、だいたい話はわかってしまうが、 それにしても、デミ・ムーアの肉体はすごい。
  もっとも私は、女性が男性化したって、男女差別の解消にはならないと 思っていますが。（黒人が白人化しても、人種問題が解決しないのと同じ） 男性と女性が軍隊の中で扱いが異なるのは、多くの場合は 差別ではなく区別だと思うんですけどねえ。
  
  それにしても、アメリカって国はひどいですねえ。 よその国に勝手に放射能物質を落としておいて、それを回収するために 勝手にその国の人を殺しまくるなんて。 まあ、アメリカの正義なんてのはこの程度のものだってことは、 だいたいわかっていたけれども、それにしてもこれはひどい。 よくこの内容で、抗議が来ないものだ。
  まあ、要するに、彼らは世界中が自分の庭だと思っているんだろうけれども、 その感覚なら沖縄で強姦事件が起こっても、彼らの関心の低さは納得できる。 自分の庭で何をやっても勝手だろう、という理屈なんだろう。
  最近でこそ、沖縄の人の反感を買うと基地存続が本気で危ないということが わかってきて、少しは理解あるところを示そうとしているのだろうけど、 こういった映画に「ポロッ」と本音がでるところが面白い。
• 『トゥー・ディズ』
  ２日の間に多くの人間の運命が翻弄されるのを、 けっこうコミカルに描いた秀作。 いろんな人間の絡みを、うまく処理していて見やすかった。
  個人的にはジェームズ・スペイダーが好きです。
• 『スパゥーン』
  アメリカのアニメの実写映画版なのですが、これがなかなか 侮れない出来でして、私は好きです。 主人公も、単なるヒーロというわけでもなく、なかなか奥が深い。
• 『リング』『らせん』
  鈴木光司原作のホラー映画の２本立て。
  『リング』は相当恐い。少なくとも最近の映画では、『ゲーム』よりも 恐い。それで『らせん』も期待していたのに... だいたい映画で D.N.A. がネタに使われると、たいていは破綻するのは どういうわけなんだろうか？ 少なくとも D.N.A.によって記憶が移ることはないと思うけどなあ...
  あと『リング』で、水を汲むんだったら、２人とも上にいて 汲んだ方が早いと思う。
• 『マッド・ドッグス』
  そりゃあ出演者はすごいと思うよ。 まず『日のあたる教室』のリチャード・ドレイファス。 この人は、『N.Y.検事局』とか本当に出演する作品ごとに まったく異なる役をこなすすごい人だと思います。
  あとは私の大好きなコーエン兄弟の『ミラーズ・クロッシング』や 『ユージュアル・サスペクト』がカッコ良かったガブリエル・バーン。 ジム・ジャームッシュウの『ダウン・バイ・ロー』に出ていたエレン・バーキン。 ダイアン・レインに『ツイン・ピークス』のカイル・マクラクラン。 その他、よくもこれほどあくの強い俳優ばかり集めたものだ、という顔ぶれ。 しかもこれらの男達が、実にカッコ良く立ち回るのである。
  ところが、ストーリーがさっぱりわからない。 要するにこういった豪勢な俳優たちがただ殺しあうだけ。 別に知恵を絞るわけでもなきゃあ、運命に導かれるわけでもない。 ただ惰性で殺しあうだけなのです。
  最後に、パンフレットは相当隅々まで笑えました。
• 『同居人』
  ドナルド・サザーランド主演なので見に行った。 内容は養子にいった先で虐待された男の復習物語。 まあまあの出来かなあ...
• 『ノーマ・ジーンとマリリン』
  マリリン・モンローの伝記映画。 ミラ・ソルビーノはたいへん美しく、マリリンの雰囲気が良く出ていると 思う。
  僕はそれほどマリリン・モンローの映画は見たわけではないが、 映画でいうほど大根役者ではないと思う。 『ショーほどすてきな商売はない』なんかは、相当歌もうまいと思うし。 あれで歌が下手なら、日本のほとんどの歌手は歌手ではないではないか。
  台詞にしたって、日本の某有名女優は台詞が覚えれないので、 ジェームス三木さんが、短い台詞の羅列にしてしのいだそうですし...
  ちなみに私の好きなマリリン・モンローの映画は、 『バス・ストップ』『ショーほど...』『７年目の浮気』と いったところかなあ。
  ところで、モンゴメリー・クリフトはもう少しハンサムな 人にやって欲しかった。
• 『ゲーム』
  『セブン』監督のデビット・フィンチ監督作品。 『セブン』は、あの恐がらせ方のつくりは反則と思いましたが、 今度の映画は反則が無い分恐くないです。
  でも、まったく先の見えないストーリ展開はさすがです。 とはいえ、私はデボラ・カーラ・アンガーがかなり始めの方の 意外なシーンで出てきたときには、 ある程度先は見えましたけれども、これは先読みをする映画ではないので、 映画に素直にだまされることにしました。
  しかし、デボラは私はクローネンバーグ監督の『クラッシュ』が ファンなのですが、あれほどはエロティックなシーンが無いのが残念です。
  ちなみに『クラッシュ』は、交通事故でしか感じなくなってしまった 交通事故フェティッシュの人々の話なのですが、私はおすすめです。
  『ゲーム』はストーリ展開はいいが、全体の印象はいまいちでした。

• 『ジャガー』
  ジャン・レノ主演のフランス映画。 脚本がハリウッドで『ファーザーズ・デイ』なんかを手がけた人なので、 フランス映画らしからぬ、なかなか手堅くストーリが展開されていきます。
  非常に内容がいいので、最後まで引きずられていきます。 ちなみにアクション映画ですが、ジャガーとはジャン・レノのことでは ありません。
• 『ベント』
  マサイアス監督のイギリス映画で、戯曲の映画化されたもの。 内容はナチスの同性愛者迫害、強制収用所ものです。 マサイアス監督は『カーテン・コール』でも同性愛者を扱っていますが、 それより随分重くなっています。
  ナチスは、初めは突撃隊の暴力で大きく飛躍するわけですが、 ヒットラーが政権を握ってからは、ドイツ陸軍と結び付くためには、 突撃隊は邪魔になります。
  何せ、大部分が貴族の出身である誇り高きドイツ陸軍は、 チンピラの集まりである突撃隊などと言うものの存在が、許せません。 そこでヒットラーは突撃隊を陸軍によって抹殺するのです。
  まあ、このシーンで有名な映画と言えば、ビスコンティの 『地獄に堕ちた勇者ども』でしょうねえ。 あれはすごかった。
  まあこの映画は私にはやや退屈だったけれども、 ミック・ジャガーの歌が聞けただけでももうけものかな。
• 『HANA-BI』
  北野武監督がベネチア映画祭でグランプリ(金のライオン賞)をとった映画。 私にはたいへん面白かった。 特に監督自身の絵が興味深かった。 ビートたけしの暴力性が上手に絵で中和されていて、うまいこといったんだろう。
  最後に女の子がやけに長い間、凧をもって走っているかと思ったら、 監督の実の娘だった。 このシーンだけは、長すぎる。
• 『タンゴ・レッスン』
  サリー・ポッター監督・主演の映画。 彼女は『オルランド』でも監督・主演でなかなかの所を見せていたので、 期待は十分。 ただし今思えば、彼女のばあさん顔で少年の役をするのは、 少し無理があったかも。
  この映画の見どころは、彼女自身のタンゴの踊りなのですが、 これがなかなかすごい。 彼女はプロのダンサーとしても活躍しているらしいので、納得です。 とにかく全編にすばらしいタンゴを見ることが出来る。
• 『キャリア・ガールズ』
  アン・リー監督。アン・リーは『秘密と嘘』と立て続けにこのような 映画を作って、すばらしいと思う。
  この映画は大学時代の友達に会いに行って、昔を思い出す、といった映画なのだが、 とにかく面白かった。
  自分自身を思い出しても、とにかく大学時代というものは恥ずかしいことだらけ。 それが何とか仕事についてやっていけるようになるというのは、 われながらたいしたものだと思うが、まあそういう映画です。 ただ、彼女たちの大学時代というものは、相当変わっています。
  歳とともに成長する（奴もいる）、という映画です。
• 『フル・モンティー』
  今年一番面白い映画かも知れない。 さすがに今年はイギリス映画の年ですわ。
  内容は、失業してさえない男たちが、ストリップをやる、という内容。 『トレイン・スポッティング』で、ヤク中毒よりもたちの悪いアル中毒の 役をやっていた人が主役です。 彼は次はケン・ローチ監督の映画に出るらしいし、のりに乗ってますね。
  ところで、某写真週刊誌に、かつてオリンピックのジャンプで大活躍した ニッカネン選手が、フィンランドでストリップをやっているという記事が出ていた。 なんでも選手引退後、性格が災いしてことごとく事業に失敗したらしい。 これじゃあ、映画のまんまではないか。
• 『７人の侍』
  三船敏郎さんが死んじゃって、色々映画館で特集やってくれるから、 こういった映画も大きなスクリーンで見れてうれしい。
  私自身はあまり三船さんには思い入れはないので、どうってことないのですが、 新聞なんかに『風格ある大人物の役が得意』とか書かれているのを見ると、 本当かなあ、と思います。 三船敏郎さんの『風格のある大人物』というので印象に残っている映画って、 ないので。 あえて（パロディーで）いえば、『１９４１』の潜水艦の艦長の役かなあ。 テレビドラマなんかの『風格のある大人物』は全部同じに見えるし。
  私にとって三船敏郎さんが一番輝いていた映画は、はじめて黒沢明映画に出た 『酔いどれ天使』です。 とにかく主役の志村喬を食ってしまっていて、すごかった。 特に最後のシーンは、中村ガンジロウ（もと孝夫）主演の『女殺油地獄』見たいで すごい迫力でした。 『椿三十郎』の奥方の言葉を借りれば、『抜き身の刀』そのもの。
  この映画や『蜘蛛の巣城』に比べれば、『７人の侍』の三船は、やや物足りないかも。
  で、段々『抜き身の刀』も鞘に収まる役が多くなり、『赤ひげ』では 完全に収まってしまった。 それでも少しは刃が見える時があるので、まだ切れそうな気がするのだが、 それから以後は黒沢映画にもでなくなり、鞘から抜かれることもなく、 刀が錆びているのか切れるのか、よくわからない役が多くなりました。 それを『風格のある大人物』と持ち上げてみたところで、 何かむなしい気がするのですが...
  ところで、私は個人的には黒沢明脚本の『銀嶺の果て』が好きです。 まだ若き志村喬も、珍しく悪役で出てきます。
• 『キッチン』
  かつて牧瀬里穂主演の映画で『つぐみ』というのがありました。 とにかく恐ろしく退屈な映画だったんですが、 それといい勝負かも知れない。
  もっとも冨田靖子が出ている点とか(もっとも、私としては『南京の基督』程 ではないにしても、ある程度は脱いでくれてもいいじゃないか、と思っていましたが)、 音楽がいいとか、『つぐみ』よりも いい点もあるので、その分は良くなっていますが、全体的にはさえない映画でした。
  男性主役はもうちょっとキリッとした人の方がよいと思う。
  それにしても、日本と香港で同じ吉本バナナの映画を作って、同じような 印象を持つのは、なかなか興味深い。 それと、『バナナ』を広東語で書いた字も面白い。
• 『英国万歳』
  イギリスの王様が気がふれたような行動をとり、ややパニックになるという映画。 イギリスらしいユーモアが効いている。
  日本でも、やんごとなき人がこのようになる（あるいはもっとひどい）ことは あったそうですが（詳しくは知らない）、とにかくそれで笑いをとる 英国はなかなかと思う。 全体的にはやや物足りないが、最後のシーンは好きです。
• 『ピース・メーカ』
  核兵器が盗難され、それをジョージ・クルーニとニコール・キッドマンが 追跡するというアクション映画。 脚本の詰めは甘いが、それを補ってあまりある主役２人の活躍です。 特にこのキッドマンは個人的に好きです。 ２人とも、いい味出してます。
  しかしスピルバーグが作ったドリーム・ワークスの初のプロデュース作品なのですが、 以後予定されている作品も含めて比較するに、 今のところキャッスル・ロック製作の映画には負けているような気がします。
• 『喝采の扉』
  中国の古典芸能の広東劇の話。 古典芸能と言っても、やはり現代の波は押し寄せてくるわけで、 その兼ね合いに悩む主人公に共感が持てます。
  『さらば我が愛』程、深刻なストーリでないので、気楽に見れます。
• 『アンナ・オズ』
  夢の中の話と現実が段々と区別がつかなくなって行く心理サスペンス（？） なのですが、いまいち面白くなかった。 主役のシャーロッテ・ゲーンズブールは予想以上に良かったのに。
• オマケ
  松竹の奥山和由プロデューサが首になった。 もっとも、この人の映画は（一部を除いて）あまりすきではないし、 どうでもいいんですがね。 本人はアメリカ型プロデューサを目指したらしいですが、ドコガって感じかなあ。 これだけヒットしなかったら、アメリカだったらとっくに首。 いままで生き延びてきた方が不思議ですよねえ。
  もっともビート武もいっていたけど、この世界はどーんと当てたら一発で 復帰できる。 松竹というバックグラウンドなしで（アメリカには本当の意味の １匹狼が多い）どこまでプロデューサとして仕事できるか、 これからが本当の人間力が試されるときですわなあ（と言っても 人間力も...）。